Создать буклет в фотошопе. Как сделать буклет в фотошопе
Данный урок научит вас, как сделать буклет (или брошюру) в три сложения (с двумя бигами), полностью готовый к печати. Использованные техники могут применяться и к другим печатным документам, таким как листовки, визитки и др.
Вот что получится в результате выполнения урока:
Шаг 1 - Составление плана
Каждый проект начинается с планирования. Чтобы не завалить весь процесс проектирования на середине пути, необходимо составить чёткий план действий.
В первую очередь определимся с размерами документа. Лучше всего сделать необходимые расчеты с помощью ручки и бумаги. Так быстрее и легче определить необходимые формы и значения.
Я буду показывать, как сделать брошюру формата A4 (в сложенном виде). Если вам требуется создать документ в формате Letter, а не европейского стандарта, проверьте размер. Мне удобнее работать в миллиметрах. Если вы предпочитаете пиксели, пересчитайте мои значения.
Данный эскиз я составил, чтобы наглядно показать вам, в чем состоит суть планирования.
Большими цифрами обозначены зоны размещения отдельных страниц. Обратите ваше внимание на порядок нумерации. На первый взгляд это может показаться запутанным, но на самом деле это вполне логично. Просто представьте, каким образом будет печататься документ, и вы все поймете. На эскизе также отображаются размеры буклета целиком и каждой страницы в отдельности, а также припуски под обрез. Осталось сказать, что такой тип складывания буклетов называется С.
Шаг 2 - Выбор разрешения
Качество печати напрямую зависит от разрешения. Создавая новый документ, сразу задаем разрешение:
DPI - это значение, которое определяет количество точек (пикселей) на один дюйм. Также разрешение может измеряться в пикселях на см. Однако, я еще не встречал ни одной типографии, в которой бы пользовались этой единицей измерения. Фотошоп преобразует разрешение в разные единицы измерения автоматически. По умолчанию при создании нового документа задается значение 72 пикс/ дюйм. Если поменять единицу измерения, значение автоматически изменится на 28,346:
При создании изображения для отображения на компьютерных мониторах чаще всего используют разрешение 72dpi. Лучшее же разрешение для вывода на печать - 300 dpi. Это минимальное разрешение для получения четких цветных отпечатков небольшого размера (буклеты, визитки, билеты, листовки и т.д.). Для брошюры формата A4, которую будут смотреть, держа ее в руках, это будет замечательно. Некоторые полиграфические компании предлагают печать документов с разрешением даже 600 точек на дюйм, а то и больше.
Итак, DPI определяет количество точек, из которых состоит изображение. Точки расположены по строкам и столбцам. Количество точек по горизонтали и по вертикали может меняться. Но не будет забивать этим голову. Запомните только, что для печати оптимально разрешение - DPI-300, если нет других рекомендаций.
Шаг 3 - Поля и припуски под обрез
Зачем они нужны? Если вы внимательно рассмотрите эскиз, то размер документа немного больше, чем мы хотим напечатать. Сейчас объясню, зачем нужно так делать.
Расскажу небольшую грустную историю…
Допустим, нам нужно сделать визитку. В нашем распоряжении только программа Photoshop. Предположим, что мы уже знаем, что необходимо задать разрешение 300 dpi, а вот про припуски под обрез никогда не слышали. Итак, мы делаем визитку таким образом:
Затем в типографии берут наш файл и сделали по краям документа припуски под обрез сами. И вот визитки печатаются на огромном листе бумаги и разрезаются. В результате мы видим, что часть визиток - хорошего качества, а часть имеют белые кромки.
Итак, припуски под обрез - это часть дизайна. В нашем примере я сделал их по 2 мм. Теперь несовершенства обрезки будут совершенно незаметны. В разных типографиях требования к припускам под обрез разные - от 1 до 3 мм с каждого края. Таким образом, при дизайне визиток обязательно нужно это учитывать. Теперь попробуем создать визитку с припусками под обрез. Размер в 3,5×2 дюйма соответствует американскому стандарту 89×51 мм. В Польше стандартный размер визитки составляет 90×50 мм. Разница небольшая, но чтобы вычисления были более понятными, будем использовать второй размер вариант.
Как видно из рисунка выше, со всех четырех сторон документа есть дополнительно 3 мм. Итак, как сделать расчет окончательного размера документа:
- Требуемый размер документа: 90 * 50 мм
- Размер припусков под обрез: по 3 мм
- Добавим припуски: 90+(3*2) * 50+(3*2)
- Фактический размер документа: 96 * 56
Необходимо умножить каждый припуск на 2, т.к. мы добавляем припуски с каждой из двух сторон по горизонтали и вертикали. Не забывайте этот нюанс.
Граница документа определяется метками реза, которые показывают, где нужно разрезать лист. Вы можете видеть их на рисунке выше, в «грустной истории». Однако, насколько мне известно, в Photoshop нельзя добавить их автоматически. Рисовать вручную тоже не вариант. Проще всего импортировать готовый документ в Иллюстратор, где припуски под обрез добавятся автоматически. Но если у вас нет ни InDesign, ни Adobe Illustrator, просто скажите в типографии, что добавлены 3-х миллиметровые припуски под обрез и обозначены направляющими. (По ходу урока я покажу, как добавлять направляющие).
Теперь расскажу о полях. Если без припусков под обрез у нас появляется линия белого цвета в 1 мм шириной, это означает, что с какой-то стороны вырезан 1 мм дизайна. Но мы же не хотим, чтобы часть дизайна была отсечена. Чтобы этого избежать, все важные вещи, такие как логотип или текст, помещаются на небольшом расстоянии от краёв, чаще всего это 5 мм.
margin line - линия полей
bleed line - линия припуска под обрез
Шаг 4 - Простой способ сделать поля и припуски под обрез
Возьмём за основу шаблон нашей визитки ещё раз. Итак, визитка размером 90×50 мм.
Нужно добавить направляющие, которые определят поля и припуски под обрез.
Вот простейший известный мне способ добавить их. Можете сделать для себя файл-образец, где все необходимые направляющие уже размещены. Это сократит время на разработку дизайна визитки - вы просто открываете образец, вместо того, чтобы каждый раз делать направляющие для новых проектов.
Поля у нас шириной 5 мм, а припуски под обрез - по 3 мм. Припуски под обрез расширяют требуемый размер, в то время как поля располагаются внутри документа. Поля находятся со всех сторон, так что составляют по 10 мм по горизонтали и по вертикали, а припуски под обрез - по 3 мм с каждой стороны, т.е в общей сложности по 6 мм по горизонтали и по вертикали. Теперь из требуемого размера (90×50) вычитаем с каждой стороны поля (по 10 мм). Получаем размер 80×40 мм. Создаем новый документ с этим размером. Больше высчитывать ничего не нужно.
Прежде, чем приступить к созданию буклета нужно понять, чем он отличается по формату от другой рекламной продукции. Мы будем делать оконный буклет с 2 сгибами. Значит, мы видим внешнюю и внутреннюю стороны буклета.
(Этот урок есть в видео формате )
- Создаем новый проект и вводим эти данные: (режим CMYK используется специально для работы с полиграфией, в отличии от RGB)
- Очерчиваем направляющими границы нашего проекта, при необходимости линейку включаем комбинацией Ctrl + R . Чтобы убрать направляющие затаскиваем их обратно в линейку инструментом «перемещение», чтобы скрыть их нажимаем Ctrl+ H и та же комбинация, чтобы проявить их обратно.
3. Заходим в Изображение-Размер холста, и увеличиваем высоту и ширину на дюйм. Это нужно для обрезки буклета в типографии, на первых изображениях она также есть. За направляющими должен получится белый фон (забылась слегка)).
4. Существует правило, что нельзя печатать информацию на границе буклета, так как, она хуже воспринимается и выглядит плохо. Поэтому, мы изначально направляющими отгораживаем места где нельзя будет размещать текст. Отступаем 0.25 дюймов от нашей первой направляющей. То же делаем в другую сторону.
5. Информация будет расположена вертикально и надо сделать колонки. Вы можете просто с помощью линейки измерить расстояние, поделить на три и поставить направляющие. Но, так как, я закоренелый гуманитарий и избегаю любых подсчетов, то выбрала вариант проще. Берем инструмент «прямоугольник» и от первой (нами поставленной) направляющей делаем фигуру. Трансформируем с помощью клавиш Ctrl+T .
6. Создаем два дубликата прямоугольника и располагаем их по холсту как на скрине. Выделяем все три фигуры на панели слоев с помощью Shift , зажимаем Ctrl + T и тянем за край третьего прямоугольника. Таким образом, они равномерно распределяются по холсту (не заходя на типографическую обрезку).
7. Теперь нужно направляющими отгородить колонки. Также, чтобы случайно не расположить информацию на сгибе между колонками. Отделяем, опять же, 0.25 дюймами обе направляющие между колонок с обеих сторон. Так, информация не попадет на сгиб и мы не запутаемся.
Теперь можно приступать к самой творческой части создания буклета. Здесь, как говорится, правил нет. Но вот урок о моем буклете появится скоро в блоге. Всем удачи)
К сожалению, не все владеют навыками работы в дизайнерских программах, на освоение которых порой не хватает времени. Фотошоп, в отличие от профессиональных программ для макетирования, одна из тех, которой владеет большинство пользователей компьютера. И если вы хотя бы немного владеете ее основами, то вам будет нетрудно сделать буклет , а также другие несложные вещи – диплом, грамоту, поздравительное письмо или открытку. Главное, иметь усидчивость и немного фантазии.
Инструкция
Буклет, как и другие печатные изделия, несет в себе информацию об организации, каких-то услугах, определенном проекте или мероприятии. Поэтому макетирование буклет а начинается со сбора информации для него. Это фотографии, логотип и контактные данные организации, текст, которого в буклет обычно входит одна, максимум две, страницы.
Особое значение в буклет е играет фон, который задает цветовое настроение всему изделию. Если у вас возникают проблемы с выбором фона, что бывает у новичков нередко, лучше посмотреть готовые буклет ы, находящиеся под рукой, или найти примеры на сайтах издательств, и, таким образом, определиться с нужной вам цветовой гаммой. После чего вам будет легче подобрать фотографии для фона.
Макет буклет а размещается на двух страницах – внешней и внутренней, которые в фотошопе делаются в двух разных файлах. Работа над каждой из них начинается с создания документа формата А4, альбомной ориентации. Со всех четырех сторон страниц направляющими отсекаются по 5 мм - это края, которые не попадают в область печати на принтере и в дальнейшем могут быть отрезаны. Также направляющими рабочая площадь страниц делится на три одинаковых колонки.
Средняя и правая колонки внешней страницы – это своего рода «обложка» буклет а, которые оформляются в более ярких тонах. При этом правая – лицевая, а средняя – обратная сторона. Лицевая сторона должна содержать главную информацию буклет а – логотип и наименование организации, название, центровое фото, при необходимости внизу по центру располагаются год и место выпуска. На обратной стороне обложки обычно отображается контактная информация организации. Левая колонка внешней страницы буклет а тематически больше относится к информации на его внутреннем развороте и может содержать проблематику или актуальность его темы, а в некоторых случаях итог основного материала.
Внутренняя сторона буклет а содержит полное раскрытие его тематики и состоит из текста, шрифтом не меньше 6-ого кегля, и фотографий, размеры которых желательно делать одинаковыми. Для облегченного восприятия информации текст можно разделить на разделы и возглавить их небольшими заголовками.
Когда весь материал расположился на страницах будущего буклет а, пришла пора вывести его на черновую печать, обрезать при необходимости края и сложить. На бумаге в сложенном виде будут видны все недочеты, в том числе и орфографические ошибки.
Текст должен быть легким для чтения и нести полезную информацию – слишком мелкий никого не заинтересует, а недостаток пищи для размышлений не оставит в памяти читателей хорошего впечатления. Материал, особенно текстовой, должен располагаться по центру каждой из колонок, т.е. находиться на равном расстоянии от линий сгибов и краев листа. Также некрасиво смотрятся фотографии на самом краю и на сгибах буклет а.
Исправив свои недочеты, покажите ваше художество кому-нибудь, наверняка найдется еще пара замечаний, увиденных свежим взглядом. И только после того, как ваш буклет приобрел вид издания, которое нравится вам и окружающим, его можно пускать в чистовую печать.
Чтобы фон выглядел достаточно грубым, возьмем отсканированное изображение черного квадрата, распечатанного на старой бумаге. Можно использовать "UNSCUFFED .jpg " из этого архива . Вставим изображение в документ.
Шаг 3
Также нам понадобится отсканированное изображение предыдущего листа, по которому прошлись наждачной бумагой: "SCUFFED.JPG" из этого архива .
С этим изображением пока ничего не делаем.
Шаг 4
Шаг 10
Теперь расположим все слои так, чтобы создать девушку, играющую на гитаре. Некоторые элементы приходится вращать и менять их размер, чтобы они подошли.Некоторые области могут нуждаться в работе с маской (это лучше чем просто стереть часть слоя). Для этого добавляем векторную маску (Add Vector Mask) и затем рисуем на самой маске.
Шаг 11
Создаем новый слой, и перемещаем его под слой волос и слой губ в Палитре Слоев. Используем Инструмент Овальная Область (Elliptical Marque Tool - M), расположенный там же, где и Инструмент Прямоугольная Область (Rectangular Marquee Tool - M).Рисуем круг и размещаем его на месте головы и заливаем любым цветом. Затемзаходим в меню Слой (Layer) > Стиль Слоя (Layer Style) > Наложение Градиента (Gradient Overlay) и применяем градиент
Шаг 12
Шаг 21
Располагаем ее и маскируем места которые нам не нужны. Используем большую и не жесткую кисть, чтобы рисовать на маске слоя
Шаг 22
Затем из архива вставляем "card .jpg " в рабочий документ. Изменяем его размер так, чтобы оно закрывало весь холст, и устанавливаем Параметр Наложения слоя: Перекрытие (Overlay ). Уменьшаем непрозрачность (Opacity ) слоя до 40%. Затем дублируем слойи начзначаем Параметр Наложения: Замена Темным (Darken ) и устанавливаем непрозрачность (Opacity ) Слоя30%. Этот слой должен быть выше.
C Перекрытием 40% .
С Перекрытием 40% и Темнее 30 %.
Шаг 23
Добавим еще немного эффектов: "briodoodles .jpg " и "FOLDED .JPG ". Выбираем "briodoodles .jpg " и делаем Инверсию (Cntrl + I ), затем устанавливаем Параметр Наложения: Осветление (Screen ). Для "FOLDER .jpg " тоже выбираем Осветление (Screen ). Затем перемещаем эти слои левее, чтобы справа осталось место для текста.
Шаг 24
Если считаете что на рисунке слишком много грязи и потертостей, то можно убрать некоторые эффекты. Добавим текст, и теперь остались лишь последние штрихи...
Шаг 25
Для последних штрихов, выбираем слой "Card" (Перектырие 40%) и нажимаем Shift+ Cntrl + U, чтобы обесцветить его. Затем выбираем меню Слой (Layer) > Выполнить Сведение (Flatten Image).
Шаг 26
Открываем палитру Каналов, и щелкаем правовой кнопкой мыши на Синем Канале. Выбираем С оздать дубликат канала (Duplicate Channel ), и вставляем полученный канал в отдельный документ.
Шаг 27
Выбираем меню Изображение (Image) > Режим (Mode) > Битовый формат (Bitmap), ставим значения как на снимке. Нажимаем OK и снова выбираем меню Изображение (Image) > Режим > Градации серого (Grayscale).
Шаг 28
Выбираем Инструмент Волшебная Палочка (Magic Wand Tool - W) и убираем галочку с параметра Смежные Пиксели (Contigious). Стандартный Допуск (Tolerance) 32 отлично подойдет. Затем выбираем любой черный пиксель из холста. Нажимаем Cntrl + C, чтобы копировать и вставляем выделение в рабочий документ
Шаг 29
Нажимаем Cntrl + U, в появившемся диалоге Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) ставим значения как на снимке. Затем назначаем Параметр Наложения слоя (Blending Mode): Мягкий Свет (Soft Light), и Непрозрачность (Opacity) 70 %. Дублируем этот слой, и устанавливаем для копии Параметр Наложения: Осветление (Screen) 30 %.
Шаг 30
Выбираем меню Слой (Layer) > Новый Корректирующий Слой (Adjustment Layer) > Кривые (Curves), и усиливаем светлые пиксели.
Шаг 31
Наконец отрегулируем Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation), и можно распечатывать документ...
Заключение
Мы можем видеть готовое изображение на снимке, а есть версия побольше . Заметьте, что место справа оставлено для вашего собственного текста.
Дизайн буклета для магазина кофе в Photoshop и InDesign
Часть 1
Описание урока
Использованная программа:
Adobe Photoshop CS5
Сложность:
средняя
Примерное время на выполнение:
2 часа
Законченная композиция (то, что мы будем создавать)
Привет всем! Представляю вам практическое руководство по созданию готового к распечатке буклета меню для
вымышленного магазина с названием “Фиолетовый кофе”. На этом уроке вы научитесь готовить фон и остальные
элементов композиции к распечатке, с последующим импортированием в Adobe InDesign для окончательной
обработки. Ну что, вы готовы?
Прежде чем мы начнем
Этот урок предназначен, прежде всего, для тех, кто только начинает работать в направлении печатного дизайна. В
нем мы раскроем несколько важных вопросов, таких, как например, настройки документа, размеры, макет, печать
на краях страницы и отступы, работа с цветом, добавление текста и, непосредственно, печать.
Я разделил урок на 2 части. Он посвящен созданию фона макета меню и добавлению украшению его
дополнительными графическими элементами при помощи Adobe Photoshop. Позднее, все это будет
импортировано в InDesign, для окончательной обработки. Вторая часть описывает наложение текстовых элементов
в среде Adobe InDesign, наведение окончательного лоска и создание буклета, полностью готового к распечатке.
Мы будем работать основываясь на вымышленном сценарии, согласно которому клиент “X” предоставил
нам несколько изображений и документ в формате Word, содержащим меню магазинчика кофе. Наша задача
разработать красивый дизайн и подготовить буклет к печати.
Итак, приступим.
Для выполнения урока нам понадобятся:
Установки документа
Помните, самое важное в этой работе – это, как говорится, перо и бумага! Сделайте набросок того, что вы хотите
получить на выходе процесса. Ниже вы можете видеть предварительный набросок, который нарисовал я, и на
который буду основываться при создании дизайна. У нас получится две страницы: титульная и обратная.
На титульной странице у нас будут помещены передняя и задняя обложка. На другой стороне у нас будет
размещаться, непосредственно, текст меню. Дизайн будет выполнен в виде буклета и складываться пополам. Для
фона мы используем черный и фиолетовый цвета, для текста – белый. Размер холста может быть каким угодно,
но я думаю, наиболее оптимальным будет “двойное письмо”, при котором подразумевается, что каждая страница
будет размером со стандартный письменный лист. Это общепринятый стандарт при печатании меню большого
формата, но конечное решение все равно за вами. После того, как вы определитесь с идеей относительно
конечного результата, можно двигаться дальше.
Шаг 1
Займемся созданием документа Photoshop для дизайна фона, логотипа компании и размещения на композиции
кофейной чашки.
Итак, начнем! Запустите Photoshop и пройдите в меню Файл > Создать (File > New). Прежде всего, нужно
определиться какого размера будет бумага, это очень часто зависит от конкретных пожеланий клиента, бюджета
проекта. Мы используем размер стандартного письма – 8.5x11 дюймов. Здесь, так же важно задать правильное
разрешение. По своему опыту могу сказать, что минимальное разрешение – это 300 пикселей/дюйм. На этом
уроке я решил работать непосредственно с цветовой схемой CMYK.
Передняя и задняя обложка буклета будет выполнена на одном листе, который после распечатки будет сложен
пополам. Для того, чтобы добиться хорошего вида задней обложки (без некрасивых стыков), мы разработаем ее в
виде единого документа, то есть продублируем документ в ширину, чтобы получить размер “двойного письма”.
Продублируйте документ в ширину: 17 дюймов (8.5x2). После того, как вы дважды проверите правильность всех
настроек, жмите OK.
Шаг 2
Теперь у нас есть печатаемый холст, но нам еще предстоит несколько увеличить рабочую область дизайна за
счет имеющихся отступов от краев. Отобразите Линейку (Command + R) и расположите на холсте вдоль границ
документа четыре направляющие (кликните по линейке и перетащите на холст указатель мыши). Затем пройдите в
меню Изображение > Размер холста (Image > Canvas Size) и увеличьте размер документа на 1/8 дюйма верх, вниз,
вправо и влево. Самый быстрый способ сделать это – просто прибавить к текущему значению высоты и ширины по
0.25 дюйма, как показано на рисунке ниже. Убедитесь, что опорная точка находится по центру холста и нажмите
OK. Вы получили холст, увеличенный на 1/8 дюйма с каждой стороны.
Теперь, расположите одну направляющую прямо вдоль вертикальной оси симметрии холста, разделив его на
два колонки. Расставьте еще две направляющие на расстоянии 1/8 дюйма слева и справа от вертикальной оси
симметрии, обозначив, таким образом, серединные непечатные области.
Дизайн фона
Шаг 3
Приступаем к графическому дизайну. Прежде всего создадим слой с градиентной заливкой. Для этого пройдите
в меню Слои > Новый слой-заливка > Градиент (Layer > New Fill Layer > Gradient) и задайте следующие настройки
цветов градиента: Фиолетовый (C:80, M:100, Y:30, и K:25), Черный (C:70, M:70, Y:70, и K:95), которые создают
наиболее часто используемую версию богатого черного цвета. Если вы хотите побольше узнать об использовании
черного цвета в печатном дизайне, можете пройти по этой ссылке: Полное руководство по применению в дизайне
черного цвета. Проконтролируйте, чтобы был задан угол 90 градусов.
Шаг 4
Украшаем эффектами наш фон. Создайте новый слой над слоем с градиентной заливкой, задайте Основной цвет
- C:80 M:70 Y:60 K:80, и Фоновый – белый. Теперь пройдите в меню Фильтр > Рендринг > Облака (Filter > Render >
Clouds). Измените Режим наложения (Blending Mode) слоя с облаками на Перекрытие (Overlay).
Далее пройдите в меню Фильтр > Размытие > Динамическое размытие (Filter > Blur > Motion Blur), задайте Угол
(Angle) равный 90 градусам и Расстояние (Distance) равное 999 пикселям. После этого, в завершение создания
эффекта, подкорректируйте Уровни (Ctrl + L) как показано на рисунке ниже.
Шаг 5
При помощи инструмента Перо (Pen Tool) нарисуйте такую же фигуру, которая показана на рисунке ниже. Залейте
образованный контур цветом: C:10, M:15, Y:0, и K:0. Для улучшения структуры слоев, я использовал группы.
Сначала создадим группу с названием “Кривые справа” и поместим в нее все кривые линии, распложенные на
правой половине холста.
После того, как кривые будут нарисованы, пройдите в меню Слои > Слой-маска > Скрыть все (Layer > Layer Mask
> Hide All) и залейте холст горизонтальным градиентом (от черного к белому), оставляя видимой только левую
часть фигуры. Затем измените Непрозрачность (Opacity) слоя с кривой фигурой до значения 25% и задайте Режим
наложения (Blending Mode) - Осветление основы (Color Dodge).
Шаг 6
Продублируйте кривые линии несколько раз (перетаскивайте их в сторону, удерживая Alt), и при помощи
инструментов Трансформации измените форму каждой копии, чтобы получить нечто вроде показанного на
примере ниже. Вы можете создать столько копий, сколько захотите. Поэкспериментируйте с непрозрачностью
каждой копии, добиваясь наиболее красивого эффекта.
Теперь выберите группу “Кривые справа” и перетащите ее к правой грани холста. После этого продублируйте
всю группу целиком (можно просто зажать Alt и указателем мыши сдвинуть изображение в сторону) и пройдите
в меню Редактирование > Трансформация > Отразить горизонтально (Edit > Transform > Flip Horizontal), чтобы
зеркально отразить кривые. Далее, выберите новую созданную группу (дубликат) и переименуйте ее в “Кривые
слева”, после чего переместите фигуры к левому краю холста.
Шаг 7
Создайте новый слой над группами с кривыми. При помощи инструмента Эллипс (Ellipse Tool (U)) нарисуйте
розовый (C:5 M:55 Y:0 K:0) круг (чтобы получить идеальный круг, удерживайте Shift). Далее пройдите в меню
Фильтр > Размытие > Гауссовское размытие (Filter > Blur > Gaussian Blur). Вам будет предложено предварительно
растрировать фигуру. Задайте радиус равный 50 пикселей и нажмите OK. Затем измените режим наложения круга
и задайте непрозрачность равную 25%. Теперь разместите его где-нибудь над кривыми.
Продублируйте этот слой столько раз, сколько посчитаете нужным, изменяя непрозрачность и растрируя каждую
копию. Ориентируйтесь на пример ниже. Когда закончите с этим, поместите все эти слои в новую группу, и
назовите ее как-нибудь типа “Светлые круги”.
Шаг 8
Для выполнения этого шага вам понадобится набор “звездных” кистей. Нанесите на новом слое серию из белых
(C:0, M:0, Y:0, and K:0) звезд, распределив их в случайном порядке. После этого примените стиль слоя Внешнее
свечение (Outer Glow) в сочетании с режимом наложения “Экран”. Размер кисти установите равным 70 пикс. и
задайте вот этот цвет C:15, M:55, Y:0, K:0. Наконец, установите Непрозрачность слоя со звездами равной 70%.
Шаг 9
Следующим шагом добавим на композицию логотип. Конечно, настоящий логотип должен представлять из себя
более сложную дизайнерскую разработку, поэтому я буду называть наш элемент просто “название компании”.
При помощи направляющих разделите пополам левую часть документа вертикально и горизонтально. Затем,
при помощи инструмента Горизонтальный текст (Type Tool (T)) заглавными буквами белого цвета наберите
слово “VIOLET”. Я использовал коммерческий шрифт Avant Garde, но вы можете использовать любой другой
(Futura, Century Gothic и т.д.). Ниже приведены параметры шрифта. Далее, выделите букву “O” и измените ее цвет
на C:10, M:85, Y:0, and K:0.
Наконец, в качестве дополнительного эффекта наложите на слой с текстом стиль слоя Наложение градиента
(Gradient Overlay) от серого к белому (Gray to White). Установите режим наложения слоя Линейное затемнение
(Linear Burn), Непрозрачность: 75% и Угол (Angle): 90 градусов.
Шаг 10
Теперь создадим отражение текста. Для этого продублируем слой с текстом, растрируем его (самый быстрый
способ – создать под той копией пустой слой, выделить оба эти слоя и нажать Ctrl+E, чтобы объединить их).
После этого пройдите в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить вертикально (Edit > Transform
> Flip Vertical). Расположите слой-копию копию сразу под слоем с текстом. Наконец, создайте для копии слой-
маску: Слои > Слой- маска > Скрыть все (Layer Mask > Hide all) и залейте ее Градиентом (Gradient Tool) от черного к
белому.
Продолжение следует...
