Что должен знать каждый фотограф. Что нужно начинающему фотографу
Чем отличается начинающий фотограф от обычного человека, что взял фотокамеру в руки и нажал несколько раз на кнопку спуска затвора?
Любой здравомыслящий человек скажет, что начинающий фотограф обладает какими-то познаниями в области самой фотографии, что и позволяет ему получать более интересные и качественные снимки.
Но, так ли это?
Судя потому, что я вижу на многочисленных фото- пабликах, абсолютно нет.
Любой человек, взявший фотокамеру в руки первый раз, сразу же объявляет себя начинающим фотографом и отправляется творить шедевры. Естественно, что хороших снимков при таком подходе и не будет, о чем и не преминут сообщить вам разные фото- критики и просто зрители.
Однако, что нужно знать начинающему фотографу, чтобы иметь возможность называть себя начинающим заслуженно?
Не столь много, как могло бы и показаться.
С чего начинать?!
А начинать нужно с фото- литературы, что даст вам понимание следующих аспектов современной цифровой фотографии:
- Композиция
- Правило третей
- Линейная перспектива
- Воздушная перспектива
- Кадрирование
- Экспозиция
- Глубина резкости
- Диафрагма
- Выдержка
- Сюжет
- Эмоции
- Настроение
Это самый минимальный набор того, что должен знать, понимать и использовать начинающий фотограф. Однако, не стоит опасаться этого количества, ибо суть одного входит в часть другого.
Предлагаю кратко пробежаться по этим терминам и попытаться понять, что их использование может дать вашим снимкам.
Композиция
Правила композиции позволят вам получить композиционно верный снимок. Они позволят вам управлять взглядом зрителя и фокусировать его внимание на тех значимых местах вашего кадра, что вы и желаете ему показать.
Самыми простыми и распространенными правилами композиции можно считать: Правило третей, линейную перспективу и воздушную.
Экспозиция
Умение настраивать экспозицию позволит получить правильно проэкспонированный снимок. Снимок, где тень будет тенью, а не провалом черного цвета и светлый блик будет светлым бликом, а не засвеченным пятном, кои можно наблюдать в большом ассортименте на работах «начинающих фотографов».
Также, умение подбирать экспозицию поможет вам при съемке в светлом и темном ключе.
Диафрагма и выдержка
Глубина резкости и оперирование диафрагмой легко добавят художественности вашим снимкам. Это, как минимум, те самые передний, средний и задний план.
Да, кстати. Через изменение диафрагмы также можно сделать этот ваш размытый задний план.
Ну а оперирование выдержкой может добавить эффекты движения или его заморозку.
Сюжет и эмоции
Понимание же сюжета, эмоциональности снимка и его настроения восходит уже к той самой художественной фотографии., которую столь любят упоминать "начинающие", чаще всего, совершенно не к месту.
Все это не позволит вам сделать шедевр по первому спуску затвора, но хорошую фотографию, к которой будет сложно придраться критикам, вы получите, несомненно.
Поверьте на слово.
Ну и по традиции, про фотографию из поста. Ее я сделал с своего балкона, когда шел сильный дождь. Это достаточно простой, в плане композиции и всего остального, снимок. Все, что тут было использовано это правило третей и воздушная перспектива. Остальное доделал дождь и правильная экспозиция кадра.
Фуллпикча подготовила 20 полезных советов для всех любителей фотографировать. С помощью этих простых действий Вы сможете значительно повысить качество своих снимков и стать настоящим фото-профи:)
20 ФОТО
Материал подготовлен при поддержке интернет-магазина Polaroid STORE. представлен широкий ассортимент фотоаппаратов и расходных материалов для моментальной фотографии. Одним из хитов продаж являются камеры Fujifilm Instax, с помощью которых, любому — даже начинающему фотографу по плечу сделать моментальное фото. Одна из самых популярных моделей в линейке — Fujifilm Instax mini 8.
1. Придайте фотографии глубину.
Найдите интересный мотив (к примеру — кусок скалы на снимке) и поместите его в кадре на первый план. благодаря этому, пейзаж на снимке будет иметь большую глубину.
2. Не обрезайте части тела. Фотографируя человеческую фигуру, старайтесь не обрезать ступни или голову. Лучше оставить больше места вокруг силуэта. Необходимый монтаж всегда можно сделать позднее, во время цифровой обработки на компьютере.
3. Пробуйте рисовать светом. Светящиеся узоры на фотографиях можно получить несколькими весьма простым способом. Достаточно установить в фотоаппарате режим ночной съёмки, установить его на штатив, нажать на спуск и рисовать в воздухе узоры с помощью включённого светодиода или бенгальских огней.
4. Фотографируйте детей с их уровня. Не фотографируйте детей свысока — это необходимо делать только с их перспективы, даже если для этого придётся слишком часто нагибаться. Благодаря этому Вы не только грамотно запечатлите положение тела, но и сможете показать окружающий мир глазами детей.
5. Содержите оптику в чистоте. Никогда не касайтесь линзы объектива пальцами, иначе на ней останутся жирные отпечатки из-за которых фотографии получатся не резкими.
6. Будьте осторожны с цифровым зумом. Старайтесь не использовать цифровое увеличение при съёмке, особенно на смартфонах, так как это приведёт к ухудшению качества снимка. Если функция оптического зума отсутствует в Вашем фотоаппарате, просто подойдите ближе к объекту.
7. Для быстроты, пользуйтесь автоматическим режимом съёмки. Если Вы слабо ориентируетесь в настройках своего фотоаппарата, используйте автоматический режим. Конечно, это не идеальное решение, но позволяющее быстро приступить к съёмке.
8. Не редактируйте оригинал фотографии. Никогда не редактируйте оригинал снимка. Чтобы не пришлось жалеть об испорченной фотографии, всегда делайте копию и работайте именно с ней.
9. Ночные снимки со штативом. Съёмку ночью лучше всего вести со штатива. Устойчивая основа позволит фотографировать на большой выдержке и низкой светочувствительности в течение долгого времени и получать при этом качественное изображение. Следует также помнить, что в таком режиме съёмки, движущиеся объекты получаются размытыми.
10. Правильное направление. Если объект в кадре смотрит, идёт или едет в определённом направлении — оставьте там место в кадре. Таким образом, Ваше фото приобретёт дополнительную выразительность.
11. Держите фотоаппарат правильно. Правильный захват фотоаппарата позволяет стабильно снимать. В особенности, это важно для больших камер, например, зеркальных. Правой ладонью возьмитесь за правый держатель, а пальцами левой держитесь за объектив. Чтобы изменить ориентацию камеры на вертикальную, поверните её на 90 градусов против часовой стрелки.
12. Резкие глаза. Снимая лицо, наводите резкость по глазам. Это касается также съёмки животных. Некоторые модели фотоаппаратов даже имеют встроенный режим работы авто-фокуса — определение глаза.
13. Отражённый свет. Если у Вас есть возможность воспользоваться внешней лампой-вспышкой, направьте её в потолок или стену. Объект, освещённый отражённым светом, выглядит значительно лучше, чем от света, направленного непосредственно из вспышки.
14. Естественный свет предпочтительнее. Если это возможно, старайтесь снимать без лампы-вспышки. Естественное освещение попросту выглядит лучше. Если условия съёмки сложные — используйте штатив или повысьте светочувствительность.
15. Используйте функцию распознавания лиц. При съёмке портретов (даже групповых) стоит воспользоваться функцией распознавания лиц. В таком случае, камера сама устанавливает оптимальные значения резкости, экспозиции и света для лиц, присутствующих в кадре.
16. Эффект силуэта. Если Вы хотите получить эффект тёмного силуэта на фоне романтического неба, можно использовать трюк с недостаточным освещением. Поможет в этом функция корректировки экспозиции — нужно установить её в положение «минус».
17. Фотографируйте информационные знаки. 18. Следите за фоном! Всегда планируйте портрет так, чтобы за фотографируемыми объектами не было ничего, что могло бы испортить кадр — например мусорный бак. Также можно использовать большое значение диафрагмы (например f/1.8, f/2.8) — в таком случае, фон получится размытым.
19. Используйте режим HDR. 20. Используйте режим серийной съёмки. Когда Вы фотографируете движущиеся объекты — переключите камеру в режим серийной съёмки. Чем больше скорость кадров в секунду — тем выше шансы того, что Вам удастся запечатлеть уникальный момент.
Урок №10. Использование Photoshop– это не жульничество
Фотография – это искусство, и редактирование цифровых изображений это очень важный аспект. Так же как художник может использовать какие угодно материалы для создания своей картины, так и фотограф имеет право добиваться нужного ему результата любым способом. Фотошоп – это не жульничество до тех пор, пока вы начнете скрывать факт его использования.
Урок №11. Оборудование
Не покупайте нового оборудования, пока вы не достигли потенциала использования старого. Редко можно встретить фотографа с опытом меньше года, который «вырос» из своего китового объектива. Не то что бы фотографии новичков не стали лучше, если у них в арсенале есть более качественный объектив, но существует еще более важных вещей, которым нужно научиться до того, как кто заметит крохотную разницу в резкости его фотографий. Кроме того 99 % проблем с резкостью вызваны неумелой техникой съемки, а не дешевизной объектива. Когда фотограф постигнет основы фотографии, новый объектив станет важной инвестицией и резкость, конечно, заметно улучшится. Подобные рассуждения справедливы для многих видов фотооборудования. Не нужно покупать макро-объектив за 1500$, если вы не достигли предела использования макро-кольца. Оборудование это крайне важно, но грустно слушать фотографов, рассуждающих о том, что они ограничены своим недорогим оборудованием, хотя на самом деле все, что им нужно – это больше снимать.
Урок №12. Дешевый рефлектор поможет вашим портретам больше, чем дорогой портретный объектив
Освещение – это все! Но просто удивительно, как много фотографов потратили 2,500$ на объектив 70-200mm f/2.8 до того, как купить несколько простых и дешевых аксессуаров.
Урок №13. Предоплата
Практически каждый фотограф, долго работающий в свое сфере, обжигался подобным образом. Брать предоплату и все возможные контакты клиента до того, как вы внесете его в свое расписание, должно стать непреложным правилом в фотобизнесе.
Урок №14. Делайте множество разных кадров, а не 10 копий одной сцены.
Данный совет может быть оспорен. Многие фотографы, включая великих мастеров, делаю по 10-15 практически идентичных снимков. Однако, существует и другая позиция – каждый сделанный кадр должен чем-то отличаться от предыдущего: экспозиций, ракурсом и т.д. Стоит снимать таким образом, пока вы не найдете наилучший ракурс.
Урок №15. На чем фокусироваться, снимая группу людей
Очень важно! Если по какой-то причине вы хотите использовать небольшую глубину резкости, фокусируйтесь на том человеке, который находится ближе всего к камере. То же правило действует, если вы снимаете пару, и один из них стоит чуть впереди другого. Если вы сфокусируетесь на человеке, стоящем во втором или третьем ряду, то весь снимок будет казаться размытым.
Дата публикации: 31.10.2014
Этой статьей мы открываем новый проект “Я фотограф” , в рамках которого будем делиться с вами опытом фотографирования. Еженедельно будут выходить новые уроки обо всех аспектах фотографии. Уроки будут ориентированы на разный уровень подготовки читателя: от новичка до продвинутого фотографа. Вести этот проект буду я, Константин Воронов , профессиональный фотограф и преподаватель фотографии.
Разумеется, каждый из нас хоть раз снимал на телефон или на простую “мыльницу”. Однако, многим хочется не просто делать кадры на память, но и получать красивые, качественные фотоснимки, получать от процесса фотографирования удовольствие, а при выкладывании фотографий в интернет иметь под ними много “лайков”.
Как стать фотографом? С чего начать? Каждый день этим вопросом задается множество людей. Для начала я дам несколько общих советов, которые помогут на старте не совершить распространенные ошибки, и развею несколько расхожих заблуждений о фотографии.
NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 100, F4, 1/80 с, 95.0 мм экв.
И начнем мы именно с заблуждений.
Заблуждение №1.
“Хороший фотоаппарат делает хорошие фотографии”
Это не так. Хорошие фотографии делает не фотоаппарат, а фотограф. Многие люди до того, как начать фотографировать самостоятельно, думают, что у профессиональных фотографов получаются хорошие, качественные кадры из-за использования дорогостоящей техники. Однако, фотоаппарат - это только инструмент. Как им воспользоваться, решает его хозяин.
Если неумеющему рисовать человеку дать самые лучшие, самые дорогие кисти и краски, получится абсолютно тот же результат, что и при использовании самых простых и дешевых. Хорошие кисти и краски покажут все свои возможности только в умелых руках. С фотографией то же самое.
За время работы с учениками мне частенько попадались новички, которые имели самые дорогие, самые профессиональные из существующих фотоаппаратов. Делали ли такие ученики кадры лучше остальных? Нет. Даже наоборот: их снимки были хуже, потому что они не могли разобраться в сложной фотоаппаратуре, рассчитанной на опытных профессионалов.
Фотоаппарат лучше всего выбирать не по его принадлежности к профессиональному классу или высшей ценовой категории, а по тому, насколько она подходит вашему уровню подготовки и вашим задачам. К примеру, многие дорогие профессиональные фотокамеры, такие как Nikon D810, вообще не имеют автоматического режима и сюжетных программ (“портрет”, “пейзаж”, “макро” и т.п.), что делает работу с ними невероятно сложной для начинающих фотографов: приходится долго копаться в неизвестных настройках. В то же время, многие камеры начального уровня, например Nikon D5300 или Nikon D3300, умеют делать прекрасные снимки на полном автомате: фотографу остается лишь выбирать наиболее интересные сюжеты, не думая о технической стороне вопроса.
Как выбрать фотоаппарат? Выбирайте не “самый лучший профессиональный фотоаппарат”, а именно ту модель, которая подойдет под Ваши навыки и ваши задачи. Чтобы сделать правильный выбор, достаточно понять насколько серьезно вы хотите заниматься фотографией, собираетесь ли вы учиться фотографировать или же хотите просто делать снимки на память.
Заблуждение №2
“Фотографировать легко!”
Как и многие творческие занятия, фотография кажется очень простым делом ровно до тех пор, пока не займешься ей самостоятельно. К примеру, как игра на музыкальных инструментах, танцы, пение… Глядишь на профессионального танцора и думаешь: “как же у него всё просто и естественно получается! Кажется, в этом нет ничего сложного! Я так же смогу!” Но когда пробуешь самостоятельно сделать хотя бы пару танцевальных движений, выходит, что это не так уж просто: как минимум, нужна специальная подготовка.
То же самое и с фотографией: при кажущейся простоте хорошо фотографировать - довольно сложно. Ведь это требует большого количества знаний и умений. Причем, как технических (как настроить фотоаппарат, например), так и творческих (как скомпоновать кадр, как выбрать подходящее освещение). Речь иногда идет о вопросах, имеющих, казалось бы, косвенное отношение к фотографии. Например, как спланировать туристическую поездку, чтобы получить много хороших кадров ; как заставить ребенка сидеть на месте, пока его фотографируют… Кстати, все эти темы мы будем освещать в рамках данного проекта. Следите за обновлениями!
С другой стороны, когда есть необходимый опыт, фотографировать действительно легко и приятно. Камера не мешает получать хорошие кадры, а композиция выстраивается интуитивно. Но для этого нужно тренироваться, учиться, набираться опыта.
Заблуждение №3
“Чтобы научиться фотографировать, достаточно изучить технику и правильно нажимать кнопочки на камере”
Техника и параметры съемки - это только часть необходимых навыков. И, кстати, часть самая простая. Как настроить экспозицию? Как управлять фокусировкой? Что такое баланс белого? - все эти вопросы технического характера решаются легко и просто, а при регулярной тренировке закрепляются и остаются с фотографом навсегда. Это арифметика фотографии, два плюс два. Но фотография - это прежде всего творчество. А вот творческая составляющая гораздо сложнее и не столь однозначна. Как скомпоновать кадр? Что показать на фото? Какой сюжет стоит фотографировать? Этими и многими другими творческими вопросами постоянно мучаются фотографы и решают их с переменным успехом. Начинать обучение фотографии конечно стоит с азов, с техники. Но заканчивать на этом рано.
NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f/3.5-5.6 УСТАНОВКИ:
ISO 1100, F4.5, 1/60 с, 38.0 мм экв.
Основная проблема большинства начинающих фотографов - не отсутствие хорошей фототехники и даже не недостаток каких-то специальных навыков. Главная проблема - отсутствие художественного вкуса. Сформируйте себе хороший художественный вкус! Смотрите фотографии известных фотографов, посещайте выставки. Кстати, а когда вы последний раз были в Эрмитаже и Третьяковской галерее? Анализируйте работы настоящих мастеров: почему художник или фотограф решил показать именно это и именно так? Как выстроена композиция? Как автор поработал со светом?
Посещение выставок, просмотр галерей известных фотографов и художников в интернете - это то, что даст вам хороший багаж для вашего личного творчества. И наоборот: плохие, посредственные вещи лучше не смотреть.
Почему это важно? Представьте, что получится, если человеку, который ни разу не видел ни одной картины, дать в руки кисти и краски? Скорее всего, он не поймет, что с ними делать; в лучшем случае он изобразит что-то в духе наскальной живописи. К примеру, некоторые изолированные африканские племена не умеют не только воспринимать изображение на плоскости, но даже различать цвета, которые не отвечают за их выживание, не встречаются в их окружающей среде. Потому что их этому никто не учил, у них нет для этого необходимого опыта. Человеку свойственно в своей жизни и творчестве использовать увиденный, накопленный опыт. Этот опыт необходимо иметь. Как говорят фотографы, “необходимо быть насмотренным”.
Как мы знаем, лежа на диване дома, хороших фотографий не сделаешь! Выгуливайте свою фотокамеру! Путешествуйте, гуляйте, посещайте интересные места: выставки, фестивали, спортивные события. Таким образом вы станете свидетелем интересных сюжетов для съемки, наберетесь опыта, необходимого для съемки в различных условиях. Если говорить о пейзажной съемке, то она вообще немыслима без путешествий. Кстати, как и портретная: ведь часто для съемки хорошего портрета нужно подобрать красивое место, хороший фон, а лишь потом красиво сфотографировать модель.
Есть и чисто психологический аспект: в путешествии, вне зависимости от его дальности, человек набирается впечатлений, вдохновения, заряжается творческой энергией.
NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ:
ISO 400, F4.5, 1/200 с, 200.0 мм экв.
Чтобы был прогресс в ваших занятиях фотографией, а количество красивых снимков увеличивалось, необходимо относиться к своему творчеству критически. Не стоит почивать на лаврах, умейте видеть в своих работах недостатки, даже если все их хвалят.
К примеру, самый жесткий критик моих работ - я сам. Я лучше любого критика знаю, в чем и где кроются ошибки в моих снимках. Анализируя свои фотографии, я понимаю, что мог бы снять еще лучше. И при следующей съемке я стараюсь это делать. Поверьте, вы получите огромное удовольствие от исправления собственных недочетов, а ваши снимки будут становиться всё красивее!
Любое творчество начинается с технических основ. Фотография - не исключение. Чтобы писать книги, нужно изучить азбуку, грамматику, орфографию языка. Разумеется, современные фотокамеры обладают отличной автоматикой, которая вам позволит получать хорошие кадры нажатием одной-единственной кнопки, не задумываясь ни о каких настройках.
Однако те, кто снимает в авторежиме, знают: автоматика часто ошибается: то яркость снимка не та, то цвета не те, то резкость не там. А ведь так хочется сказать камере, как надо было сделать! Чтобы полностью контролировать процесс съемки и не зависеть от причуд автоматики, стоит изучить довольно простые технические основы фотосъемки. Как формируется изображение в фотокамере? Что такое экспозиция? Что такое баланс белого? Как работает фокусировка? Понимание того, как всё работает, и умение настроить свой аппарат позволит вам делать снимки высокого качества и полностью контролировать процесс съемки “от и до”. Кстати, на следующих уроках мы поговорим именно об этих технических основах.
В одном мегапикселе один миллион пикселей. Количество последних влияет на детализацию изображения. Чем их больше, тем четче вы будете получать снимки. Однако стоит учесть, что на детализацию снимка кроме количества пикселей влияет еще и датчик светочувствительности. Например, кадр, полученный с телефона с 8 мегапикселями, но с маленьким датчиком, будет выглядеть хуже, чем кадр, снятый на камеры с 6 мегапикселями и SLR.
ISO
Эот параметр показывает фотографу насколько датчик чувствительности света реагирует на свет. Например, при избытке солнечного света, вы можете ставить ISO не более, чем на 100, а вот ночью в условиях плохого освещения, ISO можно поставить на 800 и выше.
Но у ISO есть один серьезный недостаток. Чем выше значение этого параметра, тем больше на фотографии появляется искажений (их еще называют шумами). Если вы начинающий фотограф, то можете смело пользоваться авто режимом ISO.
Выдержка
Этот параметр показывает скорость, с которой срабатывает затвор. Если вы хотите сфотографировать бегущую лошадь или играющих детей, то поставьте выдержку в 1/1000 секунды. А вот выдержка в 30/1000 без сомнения превратит ваше изображение в размытые световые полосы. Иногда этот эффект используется умышленно профессиональными фотографами.
Диафрагма
Диафрагма - это устройство, находящееся внутри объектива вашей фотокамеры. Оно регулирует количество света, попадаемое в камеру. От фотографа требуется регулировать глубину резкости. Например, если вы снимаете человека вблизи и вам надо оставлять задний план не в фокусе, то диафрагма открывается широко. Если вы правильно отрегулировали выдержку и диафрагму, то вы обязательно получите максимально детализированную фотографию.
ISO, диафрагма и выдержка - как применять на практике
Как правило, для начинающего фотографа установка всех вышеописанных параметров является довольно трудной задачей. Но на большинстве камер сейчас есть авто режим, при котором вам надо будет выставить лишь один параметр. Остальное сделает фотоаппарат.
Вспышка
Опытный фотограф должен знать, когда надо использовать вспышку, а когда нет. Практически во всех современных фотокамер есть встроенная вспышка. Но у нее ограниченные возможности. Встроенная вспышка освещает объекты, находящиеся вокруг вас. А вот переносная вспышка позволяет отражать световые лучи от поверхностей - стен, потолка или, например, шкафа. Благодаря этому, освещение получается более натуральным. Поэтому, если вы начинающий фотограф, но хотите стать профессионалом, со временем обязательно купите переносную вспышку.
Стабилизатор изображения
При помощи стабилизатора изображения можно снизить эффект размытости при тряске камеры. Сама стабилизация осуществляется внутри линзы камеры или непосредственно в камере.
Например, такие известные фирмы, как Canon и Nikon, помещают стабилизатор в линзу. А другие компании, например Sony, в камеру.
Объектив для фотоаппарата
На выбор линзы прежде всего влияют условия, при которых вы будете фотографировать, и, конечно же, количество денег у вас. Большинство фотоаппаратов комплектуются 18-80 или 18-55 линзами, что для обычного пользователя будет достаточно. Но если вы собираетесь фотографировать птиц, то лучше купить себе телеобъектив.
Если у вас есть широкоугольный объектив, то вы сможете снимать широкие области, то есть пейзажи. У вас будет больше возможностей при съемке гор или полей.
Если вы хотите снимать мелкие детали, то есть заниматься макросъемкой, то обязательно купите макро объектив. Подобные линзы помогают фотографу добиться очень детализированной картинки.
А чтобы получить очень широкие и при этом сферические изображения, вам придется купить объектив "Рыбий глаз" (англ. fisheye). Но начинающий фотограф может обойтись и без него. Такие объективы достаточно дороги и к тому же, не очень часто используются.
Существуют еще и Фикс объективы с фиксированной длиной, например, 50 мм. Диапазон раскрытия диафрагмы таких линз обычно очень маленький, поэтому фикс объективы очень быстрые.
Цифровое увеличение
Подобный способ увеличения осуществляется за счет ПО на вашем фотоаппарате, а не посредством линзы. К сожалению, при таком увеличении очень страдает качество изображения. Поэтому, если у вас есть возможность пользоваться оптическим увеличением, то пользуйтесь им.
Как распечатать фотографии
Если вы начинающий фотограф и еще не купили хороший принтер для печати изображение, то вы можете обратиться к специалистам. Обычно их можно найти в больших супермаркетах или в магазине фототехнике. Свои снимки вы должны будете принести на флэш или SD-карте.
RAW
RAW - это формат, перенявший большинство положительных качеств от JPEG. С таким форматом вы запишите все детали для регулировки яркости, баланса белого и т. д. С RAW гораздо проще редактировать фото. Все SLR-камеры в отличие от компактных могут снимать в этом формате.
Баланс белого
Очень часто начинающие фотографы игнорируют этот параметр, просто переключаясь на авто режим. Но изменяя баланс белого, вы можете получить максимально точную цветопередачу.
Ультрафиолетовый фильтр
Это достаточно ценный элемент, который должен быть в наборе любого начинающего фотографа. Эта недорогая деталь защитит ваш объектив от грязи, царапин и воды.
