Работа связанная с художеством. Самые востребованные творческие профессии
Во многих профессиях есть элемент некий творчества. Но существует целая группа профессий, которые относятся к творческим. Для таких специальностей очень важен талант, без которого в этой области не возможно развиваться. Задача творческих специалистов - это создание чего-то нового, на основе уже существующих культурных ценностей. Человек, который трудится в этой сфере, должен полагаться больше на свою чутье, интуицию и внутренние ощущения, недели на рациональные вещи. Стать представителем творческой профессии не просто, для этого нужно задатки. Хотя считается, что талант можно приобрести, если упорно заниматься. К творческим профессиям можно отнести такие, как музыкант, художник, скульптор, режиссер, актер, писатель, фотограф, массовик затейник, модельер, журналист, ведущий и многие другие. Выбирают данные профессии люди одаренные, которые могут создавать принципиально новые вещи. Таким профессиям сложно обучать, хотя существуют специальные школы и курсы. Люди искусства всегда востребованы.
Люди творческих профессий обладают особым чувством: они имеют личностный подход, видят все происходящее в особом свете и главное они умеют самовыражаться при помощи своей специальности. Сегодня творческие профессии насчитывают множество пунктов, и всех их объединяет одно качество - это полезная деятельность с применением своих творческих потенциалов и особого видения и мышления.
Профессии данной сферы являются модными, востребованными и современными. Веб - дизайнеры, артисты, аниматоры, флористы, стилисты - парикмахеры, журналисты, фотографы… Осуществляя выбор профессии, необходимо знать и помнить одно простое правило - нет высокооплачиваемых или мало оплачиваемых специальностей, есть квалифицированные специалисты своего дела, которые имеют большие шансы получения достойной заработной платы и всегда востребованы на рынке труда.
Кинорежиссёр
Кинорежиссёр – режиссёр, руководящий постановкой фильма.
Фр. r?gisseur, от лат. rego – управляю.
Особенности профессии
Кинорежиссёр – ключевая фигура в кинопроцессе, так как именно он отвечает за художественный уровень кинофильма.
Обычно режиссёр занимается следующим:
· выбирает сценарий (зачастую сам его пишет или участвует в написании);
· определяет общий художественный стиль фильма;
· руководит работой художников (по костюмам, декораторов и пр.);
· отбирает актёров;
· руководит актёрами как с точки зрения мизансцены, так и с точки зрения манеры игры и других выразительных средств;
· руководит работой операторов;
· руководит монтажом фильма.
В современном кинематографе важную роль играет продюсер. И в некоторых случаях он определяет и концепцию будущего фильма, и его стилистику, исходя из коммерческих соображений. Поэтому можно сказать, что в современно кино существуют два направления: режиссёрское (авторское) кино и продюсерское.
Яркие мировые образцы современного режиссёрского (авторского) кино – в творчестве Федерико Феллини, Франсуа Трюффо, Вуди Аллена, Ингмара Бергмана и др.
В советском кинематографе: Андрей Тарковский, Кира Муратова, Динара Асанова, Георгий Данелия и др.
В современном отечественном: Лариса Садилова, Геннадий Сидоров и др.
Кино можно поделить на три основных жанра: игровое кино, документальное и анимационное (мультипликация).
Для каждого из них – своё направление режиссуры.
Родоначальником игрового кино считается режиссёр Жорж Мельес, а документального – Братья Люмьер. Инженер-самоучка Эмиль Рейно – создатель первого мультфильма.
Кино – это выразительный способ показать интересную историю. И у каждого режиссёра – свои средства выражения.
Рабочее место
Режиссёр работает по контракту с киностудией или продюсерским центром, который не только обеспечивает бесперебойную работу над фильмом (финансирование, администрирование), но и занимается затем его продвижением на рынок.
Важные качества
Художественное видение, творческая фантазия, организаторские способности, любовь к кино.
Знания и навыки
Знание всех процессов создания фильма. Умение работать с актёрами и другими участниками процесса, умение работать со сценарием и воплощать его на съёмочной площадке. Широкая эрудиция, в частности в области кино.
Кинопродюсер
Кинопродюсер (от англ. produce – производить) – специалист по административному и финансовому обеспечению создания фильма.
Особенности профессии
В общих чертах работу кинопродюсера можно описать в нескольких пунктах.
Продюсер находит или ему предлагают идею нового фильма. Он её разрабатывает, продумывает, сколько денег потребуется на её воплощение, находит источники финансирования, приглашает сценариста, режиссёра, актёров, обеспечивает рекламу и продвижение фильма в кинопрокате.
Что касается отношений с режиссёром, они могут строиться по-разному. Если речь идёт об авторском кино, на первом плане находится режиссёр. Ему или сценаристу принадлежит идея, он сам продумывает концепцию фильма, а продюсер лишь помогает ему этот фильм снять.
Особого пояснения требует пункт с источниками финансирования. Специалисты отмечают, что суть работы кинопродюсера зависит от модели, по которой он работает. Существует две модели кинематографа: коммерческая и бюджетная.
Коммерческий кинематограф ориентируется на получение прибыли. Такая модель действует там, где кинопрокат развит настолько, что может приносить существенную прибыль. Лидером среди таких стран является США. Бюджетная модель ориентируется на поддержку кинопроектов из бюджета. По бюджетному принципу в значительной мере живёт российский кинематограф. И есть колоссальная разница между кинопродюсером в кинематографе, живущем по законам коммерции, и кинематографе, пользующемся поддержкой из бюджета.
Коммерческий вариант означает прибыль от проката. Бюджетный – прибыль от того, что удастся привлечь со стороны госбюджета или спонсоров. Чем больше удаётся сэкономить из привлечённых денег, тем больше прибыль от проекта для самого продюсера. Прибыль от проката уходит на второй план.
Однако в России также развивается коммерческий кинематограф, а это значит, что и у нас появляются продюсеры, работающие по классической (коммерческой) схеме.
Какими бывают кинопродюсеры?
Продюсер может работать от имени студии (студийный продюсер) или сам по себе (независимый продюсер).
Студийный продюсер располагает деньгами, имеющимися у студии. Независимый продюсер занимается поиском финансирования, рекламой, вопросами проката.
Кроме этого необходимо решать массу организационных и технических вопросов по ходу создания фильма, и один человек не может справиться с таким валом забот. Поэтому помимо основного (генерального) продюсера над фильмом также работают исполнительный и линейный продюсеры.
Генеральный продюсер (executive producer) сосредоточен на привлечении технических средств, заключении договоров с творческими сотрудниками (сценаристом, режиссёром, актёрами и т. д.), дистрибьюторами. Он же определяет примерный размер бюджета фильма.
Но сначала – идея фильма. Отталкиваясь от неё, генеральный продюсер решает, какого режиссёра привлечь, каким будет финансирование т. д. Иногда над фильмом работают несколько генеральных продюсеров. Один занимается проработкой идеи, предлагает её разным студиям, другой – привлечением денег, третий ищет подходящего режиссёра, сценариста т. д.
Исполнительный продюсер (producer) бывает необходим на крупных проектах. Он руководит процессом на верхнем уровне: следит за расходованием средств, заключает договора с персоналом, поставщиками материалов, оборудования и даже вникает в творческие вопросы. Но всё это, не входя в технические детали, ежедневную рутину съёмочного процесса, озвучения и т. д. Поэтому исполнительный продюсер может вести сразу несколько проектов. Случается, что все эти функции выполняет генеральный продюсер. А в небольших кинокомпаниях эту роль может взять на себя сценарист.
Линейный продюсер (line producer, unit production manager) – напротив, занимается конкретными организационными вопросами, обеспечивая работу творческой группы. Он же следит за соблюдением графика работы. Можно сказать, что именно линейный продюсер является непосредственным руководителем проекта.
Иногда назначаются продюсеры, отвечающие за ещё более узкий сегмент работы. Например, административный продюсер может заниматься наймом внештатных работников для различных работ в ходе создания фильма.
Надо сказать, что работа продюсера в кино имеет много общего с тем, чем занимается телепродюсер. Хотя на телевидении и есть свои особенности.
Продюсеры против режиссёров
Профессия продюсер появилась в Голливуде 1910-х годов с превращением кинематографа в серьёзную индустрию. Тогда же наметилось и противостояние между продюсерским цехом и режиссёрским. Продюсер рассматривает каждый фильм как коммерческий проект, и он заранее видит, каким примерно фильм должен получиться. Видение режиссёра может оказаться совершенно иным. Знаменитый пример – продюсер Дэвид Селзник и его фильм «Унесённые ветром». Этот фильм по одноимённому роману примечателен не только тем, что стал одним из первых цветных фильмов. Он считается одним из самых кассовых в истории кино, а сам Селзник – одним из самых успешных голливудских продюсеров. Этот фильм принёс ему первый «Оскар». Ради такого успеха в процессе работы над фильмом Селзник сменил четырёх режиссёров.
С другой стороны, диктат продюсера далеко не всегда оказывается удачным.
Противостояние продюсеров и режиссёров сохраняется до сих пор. Однако есть немало примеров, когда продюсер не диктует своё видение съёмочной группе, а только помогает воплотить в жизнь замысел режиссёра.
И случается, что продюсер открывает миру яркого режиссёра со своим собственным стилем. И это одна из граней таланта кинопродюсера. Есть также примеры удачного совмещения режиссёрской и продюсерской деятельности. Например, Стивен Спилберг – актёр, режиссёр и продюсер. Он снял больше 40 фильмов и продюсировал более 120. На счету Роберта Земекиса более 20 режиссёрских работ и более 35 продюсерских. Есть такие примеры и в отечественном кино: Валерий Тодоровский, Фёдор Бондарчук и другие.
Рабочее место
Кинопродюсер может работать в киностудии, в продюсерском центре, действовать как независимый организатор кинопроцесса.
Важные качества
Профессия продюсера предполагает ответственность, уверенность в себе, самоорганизованность, способность к принятию решений, умение налаживать личные контакты с разными людьми, находить общий язык с людьми искусства и бизнесменами.
И не менее важен интерес к кино и как искусству, и как к бизнесу. Необходима готовность постоянно развиваться в профессии, расширять свой профессиональный кругозор.
Чутьё продюсера на выигрышные идеи и талантливых людей должно сочетаться с хорошим вкусом.
Знания и навыки
Необходимы познания в области кинопроизводства, маркетинга, менеджмента, широкий кругозор в области литературы, истории, киноискусства.
Нередко продюсерами становятся люди, занятые в кинематографе в качестве актёров, режиссёров и т. д.
Кинооператор
Кинооператор – очень важный специалист в области съёмки кинофильмов, который обычно находится в тени славы режиссёра, в то время как проделывает колоссальную работу, необходимую для съёмки фильма не просто с технической, но особенно с художественной стороны.
Особенности профессии
Профессия кинооператора скорее мужская, чем женская, так как, кроме всего прочего, ему приходится обращаться с камерой, которая зачастую достаточно тяжёлая, а также проделывать всякие «каскадёрские трюки» при съёмках, ведь чтобы добиться нужного эффекта иногда приходится очень потрудиться. Также нужна хорошая физическая подготовка для командировок, съёмок ночных кадров и долгих часов ожидания необходимых световых эффектов на природе.
Кинооператор совмещает в себе художественную и техническую составляющие фильма. Он словно рисует фильм с помощью света, работая подчас с таким огромным количеством осветительных приборов, что они могут занимать в несколько раз большую площадь, чем сам снимаемый кадр. Всеми этими приборами оперирует целая команда, которой руководит кинооператор, а для этого ему также необходимо обладать высоким управленческим потенциалом. Режиссёр решает, что показать в очередной сцене, кинооператор же решает, как это показать, и решает это на практике. То есть, по сути, он является художником фильма.
Хорошо зная примеры из истории кино, живописи и художественной фотографии, а также выработав свой собственный художественный почерк, кинооператор отвечает за образ фильма, художественное единство всех кинокадров и сцен, зрительное впечатление, оставляемое им, ведь иногда достаточно посмотреть пару далеко не самых узнаваемых кадров, чтобы понять, из какой они кинокартины. С помощью композиции, цвета, света и фактуры кадра, кинооператор помогает проявить все замыслы сценариста и режиссёра, а зачастую и сам находит креативное решение той или иной сцены и достигает максимальной её выразительности.
В своей работе кинооператор использует самые неожиданные вещи, для того чтобы создать эффект дождя, когда дождя нет, эффект теней проносящихся мимо деревьев в вагоне поезда, когда на самом деле сцена снимается в помещении, красивый эффект света луны, когда за окном день. А чего стоят одни только ночные съёмки, когда ни в коем случае не нарушая впечатления кромешной тьмы, задуманной по сценарию, необходимо отделить киногероев от фона и, кроме того, показать их эмоции. Зритель не должен догадаться, что за кадром, который он видит, находится огромное количество всяких приборов и ухищрений, он должен думать, что вся красота, происходящая перед его глазами, естественна и все так и было на самом деле.
Кинооператор принимает самое активное участие на стадии монтажа фильма, следя за качеством проделанных монтажных работ и цветокоррекции. На этом этапе важно не потерять ни один художественный эффект, работающий на образ всей картины.
Рабочее место
Кинооператор работает в паре с режиссёром в различных кинокомпаниях и в частных проектах. Рабочим местом может быть как студия, так и улицы города, любые природные ландшафты, нередки командировки в различные уголки земного шара для съёмки фильма в определённых интерьерах и природных условиях.
Важные качества
Чтобы работать кинооператором, необходимо иметь художественный вкус, чувство стиля, композиции и цвета, креативное мышление, уметь руководить людьми, обладать высокой трудоспособностью и физической подготовкой, а также быть увлеченным своим делом.
Знания и навыки
Профессия кинооператора требует специализированных знаний в индустрии кино, это, конечно же, умение обращаться с кинокамерой, осветительными приборами, а также отлично понимать в теории и на практике как работает свет, какие световые и текстурные эффекты можно применить для создания художественного образа фильма, как выразить настроение героев, как выделить с помощью световой композиции кадра главное и второстепенное. Он также знает, как осуществляется монтаж кадров и какой материал необходимо отснять для каждой сцены. Кроме того, кинооператор знает историю кино и художественной фотографии, а также ему не обойтись без знаний из области истории живописи, которые помогают ему найти свой почерк в создании общей композиции кинофильма.
Киномеханик
Киномеханик – демонстратор кинофильмов в кинотеатре
Особенности профессии
Рабочее место отделяет от кинозала стена с окошком, сквозь которое фильм проецируется на экран.
Это аппаратная, в которой стоят кинопроекторы. Более архаичное название – будка киномеханика.
Работа киномеханика требует технической грамотности. Современные кинотеатры в основном перешли на цифровую технику. В частности, для демонстрации фильмов в 3D-формате. А это значит, что и современному киномеханику нужно осваивать новую технологию.
В этом есть свои плюсы. Во-первых, просто интересно. Во-вторых, химический состав киноплёнки небезопасен для здоровья. Особенно если находишься в одном помещении с ней целыми днями. Запах плёнки – это запах рабочего места «плёночного» киномеханика.
Киномеханик не только демонстрирует фильмы, но и следит за оборудованием.
В современных кинотеатрах с несколькими кинозалами механик может обслуживать их все в одиночку. Новые технологии это позволяют. При старой доцифровой технологии нужно было тщательно синхронизировать звук с изображением и внимательно следить за плёнкой в проекторах, чтобы, как только она закончится в одном, тут же запустить второй, а потом и третий. Весь фильм состоял из трёх бобин киноленты, и нужно было постараться, чтобы зрители не заметили перехода с одной части на другую.
Обычно, киномеханики работают в смену. Смена – это один рабочий день кинотеатра: от начала первого сеанса до окончания последнего. Без перерывов на обед.
Рабочее место
Кинотеатры, киностудии, развлекательные центры.
Важные качества
Киномеханику будет интересно работать, если он любит кино. Но чтобы работать успешно, нужно интересоваться техникой.
Важны аккуратность, организованность, ответственность.
Знания и навыки
Нужно понимать принципы работы оборудования, уметь им пользоваться, настраивать, следить за исправностью.
Иконописец
Иконописец (изограф, образописец, писец иконный) – живописец, специализирующийся на создании икон.
икона
(от от ср.-греч. eikon
– рисунок) + писа
ть
Особенности профессии
Православная икона – священное изображение, выполненное в традиции восточного христианства, символизирующее образ Иисуса Христа, Богородицы, какого-либо святого или события из Священной или церковной истории.
С точки зрения искусствоведов, икона – это произведение христианской (главным образом православной) станковой живописи культового назначения.
С точки зрения богословия, материал и техника изготовления значения не имеет.
Церковь регламентирует только содержание, композицию, цвет и свет, атрибуты святых. Поэтому иконы могут быть мозаичными, вышитыми, литыми, резными и пр.
Все они могут являться священными изображениями, имеют одинаковое содержание, назначение, и создавали их часто одни и те же мастера.
Икона – произведение церковно-литургического искусства.
С точки зрения православного богослужения, она имеет то же значение, что и Евангелие.
Самые ранние из дошедших до нашего времени иконы созданы в VI веке в Византии.
Художественные принципы православной иконы по прошествии веков утвердились в виде канонических норм.
В 1551 году Стоглавый Собор сформулировал эти нормы. Эталоном каноничности тогда же объявлены иконы Андрея Рублёва.
Хотя это не исключает разнообразия иконописных стилей (школ), сложившихся в разных местностях.
По церковной традиции, иконописец, в отличие от художника, рассматривается не как автор конкретного образа, а как проводник божественной истины.
В православии существует особая богослужебная форма посвящения в иконописцы, чего нет для представителей ремёсел, работающих для нужд церкви.
Сегодня интерес к русской православной иконе растёт. Много строится и восстанавливается храмов в России и в других странах.
Рабочее место
Рабочее место иконописца – иконописная мастерская.
Важные качества
Иконописец – не просто ремесленник, освоивший иконописную технику. Эта профессия требует призвания, религиозной одарённости (а она есть не у всех). А также способности к самоотречению: далеко не каждый живописец может удержать свою творческую натуру в заданных рамках. Кроме того, это служение требует от человека благочестивого, несуетного образа жизни.
Знания и навыки
Помимо мастерства рисовальщика и знания законов иконописи, мастер должен знать историю иконы, понимать её символическое и богословское значение.
Звукооператор
Звукооператор – специалист по звукозаписи и обработке звука.
Особенности профессии
Звукооператора часто отождествляют со звукорежиссёром. Хотя на самом деле задачи звукорежиссёра значительно шире.
Звукооператор не разрабатывает концепции звукового оформления, он записывает или обрабатывает звук, контролируя техническое качество фонограммы. Его задача – добиться качественного звука, удобного для восприятия.
Обычно фонограмма складывается из звуков от разных источников. И делая запись, звукооператор следит, чтобы звуки были сбалансированы и не мешали друг другу. Например, музыкальное сопровождение в фильме не должно заглушать речь диктора и т. д.
В кино и на телевидении звукооператор подчиняется звукорежиссёру. Он контролирует (микширует) уровень звука в соответствии с экспликацией, которую заранее составляет звукорежиссёр. Хотя порой он составляет экспликацию сам в процессе записи.
В кино звукооператор занимается звукозаписью.
На телевидении и на радио звукооператор может работать и в прямом эфире. Это особенно ответственная работа, т. к. она не даёт шанса повторить неудачный эпизод и исправить ошибку.
Звукооператор может работать и с живым звуком, обеспечивая хорошую акустику на концертах.
Рабочее место
Профессия звукооператора позволяет работать в кино, на телевидении, в концертных залах и т. п.
Важные качества
Профессия звукооператора предполагает музыкальность, хороший слух, хорошую память на звуки, способность осваивать технические приспособления для записи и обработки звука.
Знания и навыки
Звукооператор должен владеть технологией записи и обработки звука, уметь пользоваться техническими средствами (цифровыми и аналоговыми). В частности, нужно знать технологию съёмок и последующего озвучения, правила расстановки микрофонов.
Звукооператор должен понимать свойства звука, акустические характеристики различных помещений, предметов, инструментов – в зависимости от места работы.
Дизайнер одежды
Дизайнер одежды – специалист лёгкой промышленности, разрабатывающий эскизы новых моделей одежды.
Люди увлекаются не модой, а теми немногими, кто её создаёт.
Коко Шанель
Дизайн одежды как обособленная отрасль дизайна возник в XIX–XX веках. Этот период характеризуется развитием массового производства одежды. Такая одежда должна была сочетать в себе красоту, практичность и пользу. Современный дизайн идёт в ногу со временем и соответствует изменяющемуся образу жизни людей, их потребностям. Со временем меняются предпочтения заказчиков, тенденции, как в материалах, так и в качестве одежды. Дизайнеры всё учитывают, изучают и не перестают удивлять новыми идеями и решениями.
Работа дизайнера (или группы дизайнеров) начинается с поиска заказчиков-покупателей, ведения переговоров, на которых обговариваются необходимые детали. В начале работы над новым продуктом дизайнер создаёт эскизы будущих моделей, занимается подбором и покупкой необходимых тканей (меха, кожи, ниток). Дизайнер осуществляет контроль над качеством, несёт ответственность за полученную в итоге модель.
Следующим этапом производства является непосредственный пошив и изготовление моделей по эскизам, взаимодействие с фабриками. Вместе с технологами, конструкторами составляется необходимая техническая документация для производства.
Помимо прямой работы с одеждой, в обязанности дизайнера входит подготовка рекламных кампаний, налаживание партнерских отношений, организация и проведение показов мод.
Выбирая профессию дизайнера одежды, нужно быть готовым к тому, что в ней никто не застрахован от идейного истощения, творческого кризиса. К тому же надо понимать, что модель, понравившаяся одному человеку, может совсем не понравиться другому. Поэтому критерии оценки работы дизайнера одежды затруднены и зависят зачастую от мнения не одного человека, а нескольких.
Дизайнер находится в постоянном творческом поиске, разрабатывает новые композиционные приёмы. Для этого он исследует традиции национальных костюмов, находки других дизайнеров, посещает музеи, показы, выставки, рассматривает иллюстрированные каталоги, живопись старых мастеров и все, что может вдохновить на новые идеи.
Необходимые профессиональные навыки и знания:
v наличие навыков кройки и шитья;
v знание истории костюма, разных стилей и направлений в дизайне;
v наличие художественных способностей (уметь рисовать на бумаге, компьютере);
v наличие развитого художественного вкуса, чувства меры и стиля;
v умение разбираться в видах тканей, меха, кожи;
v знание особенностей пошива и его разновидностей;
v знание всех этапов процесса изготовления одежды, обуви, аксессуаров;
v умение видеть готовый продукт целиком;
v оригинальный взгляд на ситуации, предметы;
v умение слушать клиентов, понимать их предпочтения и потребности.
Личные качества
v наличие образного мышления;
v коммуникабельность;
v креативность;
v усидчивость;
v трудолюбие;
v терпение.
Плюсы профессии
v интересная, творческая работа;
v есть возможность прославиться, стать известным, а значит, и иметь хороший доход;
v возможность работать на дому при наличии необходимых условий;
v возможность видеть результат своей работы, получать эстетическое удовольствие от процесса.
Место работы
v швейные фабрики;
v дома мод;
Зарплата и карьера
Мечтой любого начинающего дизайнера являются самые известные показы и представление его моделей в лучших бутиках мира. И чем больше у дизайнера терпения, трудолюбия, и, конечно, таланта, тем больше шансов воплотить свою мечту в жизнь. Всё зависит от способностей, личных качеств, опыта работы, образования дизайнера.
Обычная карьерная лестница в области дизайна одежды выглядит так: дизайнер – ведущий дизайнер – руководитель группы дизайнеров – начальник дизайнерского отдела – руководитель дизайнерского управления – арт-директор. Зарплата дизайнера напрямую зависит от места работы и личного опыта.
При составлении этой статьи, были использованы материалы из следующих источников:
Дизайнер интерьера
Дизайнер интерьера – это специалист по созданию новых проектов гармоничной среды для улучшения условий жизни человека.
Дизайнер интерьера создаёт неповторимую обстановку, стиль, красоту и уют в помещении, воплощая в реальность мечты и настроения заказчиков. В дизайне интерьера существует множество различных стилей, сформировавшихся в различные исторические эпохи: хай-тек, неорусский, деконструктивизм, романский, модернизм и т. д.
Краткое описание
Профессиональная деятельность дизайнера интерьеров включает в себя весь процесс оформления интерьера, начиная с планировки помещения, освещения, систем вентиляции, акустики, отделки стен и заканчивая расстановкой мебели, текстильным дизайном и установкой навигационных знаков.
Дизайн интерьеров основывается на двух принципах:
- принцип функционализма: «что функционально, то красиво»;
- принцип конструктивизма, который заключается не в составлении композиции предметов, а в создании целостной гармоничной конструкции.
Дизайн по определению – это современное искусство художественного конструирования, разработка образцов рационального построения предметной среды. Само слово «дизайн» итальянского происхождения. « D isegno» в переводе на русский язык имеет несколько значений – замысел, план, намерение, цель, чертёж, эскиз, набросок, рисунок, узор, модель, шаблон, схема, композиция. Также многозначна и многопланова профессия дизайнера, которая имеет несколько разновидностей (квалификаций): графический дизайн, промышленный дизайн, дизайн костюма, дизайн среды (интерьера и ландшафтный), дизайн транспортных средств, архитектурный дизайн.
Специфика профессии
Работа дизайнера интерьеров состоит из нескольких этапов:
v получение заказа и осмысление идеи проекта;
v разработка общей концепции и анализ существующих подобных проектов;
v оптимизация компонентов проекта и их гармоничное сочетание;
v разработка эскиза и согласование его с заказчиком;
v изготовление макета, 3-D моделирование;
v расчёт и разработка чертежей;
v воплощение проекта в реальность, его коррекция по желанию заказчика;
v подбор и проектирование индивидуальной мебели;
v декорирование интерьера по окончании отделочных работ;
v текстильный дизайн помещений.
В работе дизайнера интерьеров используются компьютерные программы для разработки дизайна интерьера:
v Sweet Home 3D;
v Autodesk 3ds Max;
Плюсы и минусы профессии
Плюсы: востребованность на рынке труда, интересная творческая работа, возможность реализовать свои фантазии и замыслы, постоянная новизна и разнообразие проектов, возможность совершенствоваться и развиваться от проекта к проекту. Как правило, у дизайнеров интерьеров высокая оплата труда, так как к услугам дизайнеров обращаются состоятельные люди.
Минусы: несовпадение вкусов заказчика и художественного видения дизайнера, необходимость долго убеждать заказчика в дизайнерском решении либо подстраиваться под его желания.
Место работы
v дизайн-студии;
v мебельные фабрики, фирмы и магазины;
v архитектурные организации;
v индивидуальная деятельность дизайнера интерьера.
Личные качества
v творческие и художественные способности;
v развитый эстетический и художественный вкус;
v креативность;
v способность к восприятию пространственного соотношения предметов;
v цветовое восприятие;
v внимание к деталям;
v способность к зрительным представлениям, умение предвидеть результат;
v абстрактность, ассоциативность и гибкость мышления;
v интуитивное мышление;
v навыки черчения;
v способность к конструированию и проектированию;
v умение предвидеть результат;
v чувство вкуса, гармонии и симметрии.
Заработная плата зависит от престижа студии и опыта работы дизайнера. Разброс цен на дизайн интерьеров очень широкий – всё определяется объёмом заказа (помещения), технологиями и качеством работ и услуг.
Декоратор
Декоратор (от англ. «decorate» – «украшать») – специалист по художественному оформлению и украшению интерьеров помещений: частных домов, театральных спектаклей, съемок, банкетных залов в ресторанах, офисов, бизнес-центров с использованием архитектурных, графических средств, живописи, освещения и постановочной техники.
Декор – искусство стиля. Прекрасная цель профессии декоратора – делать жизнь людей красивой и гармоничной.
Профессию декоратора часто сравнивают с деятельностью дизайнера. Но такое сравнение некорректно: декоратор создаёт уникальный интерьер под определённый заказ, в котором, тем не менее, проявляется и его творческая индивидуальность, а дизайнер подает идеи для массового производства. Декоратор не углубляется в технические аспекты перепланировки помещений, не изменяет геометрию пространства, а создаёт образ, наполняя его своей идеей и уникальным содержанием, воплощёнными в материалах, предметах, вещах. Не проводя кардинальных изменений, декоратор может создать совершенно новую атмосферу пространства. Умелое декорирование может исправить любые недостатки и проблемы. Декоратор может эффективно использовать тесное пространство, изобретательно оформить окно, подобрать оригинальное цветовое сочетание, функционально и красиво расставить мебель в квартире, преобразовать интерьер с помощью текстиля, статуэток, вазочек, декоративных свечей. Особый уют, теплоту и красоту предметам интерьера придают светильники. Они творят настоящее чудо, создавая интригу, выделяя и подчеркивая тенями декоративную штукатурку и лепнину.
Как правило, идеи декоратора должны быть созвучны и гармоничны с внутренним миром заказчика, но при этом в них ярко проявляется индивидуальность самого декоратора. Свежая неординарная идея профессионала может неузнаваемо изменить стиль дома, сформировать новый имидж и повлиять на жизненный статус.
Интерьеры декораторов – это, прежде всего, коктейли идей, которые делают любое помещение уникальным по форме, фактуре, цвету и свету. Декоратор выступает не только как художник, но и как психоаналитик. Он знает психологическое и физиологическое воздействие цветов на человека. Например, некоторые оттенки синего цвета угнетающе действуют на людей в жилом интерьере, а преобладание красного цвета повышает артериальное давление. В современном мире профессия декоратора востребована как никогда. Декоратор может превратить обыденный интерьер в произведение искусства, в котором каждый может почувствовать себя героем прекрасной истории. Кроме того, декоратор помогает заказчику эффективно распределить бюджет.
Профессия декоратора – творческая и увлекательная. Его можно назвать творцом настроения, создающим фон красивой жизни!
Особенности профессии
v Работа декоратора начинается с изготовления графических или цветовых эскизов и макета, подготовки необходимых материалов для оформления с учётом их внешнего вида и качества. На следующем этапе – выполнение чертежей, по которым столяры или макетчики изготовят наиболее сложные элементы оформления.
В целом, функциональные обязанности декоратора заключаются в следующем :
v разработка художественно-конструкторских проектов и технической документации;
v создание стилевых, цветовых коллажей;
v подборка материалов, мебели, текстиля, светильников, аксессуаров;
v оформление выставочных стендов, магазинов, шоу-румов, торговых залов;
v разработка планов, чертежей и эскизов проектов декораций;
v участие в составлении смет, распределении выделенного бюджета;
v участие в конструкторских и отделочных работах;
v непосредственное проведение оформительских работ в помещениях;
v помощь в подготовке к выставкам, фото-сессиям и рекламным мероприятиям.
Плюсы и минусы профессии
Плюсы: творческая интересная работа, модная, востребованная и уникальная профессия. В настоящее время многие люди мечтают оформить свои дома в индивидуальном авторском стиле.
Минусы: ответственность, возможность несовпадения вкуса заказчика с выполненной работой.
Место работы
Мастерские дизайна и декора, театры, шоу-программы, бюро Artistic Design, некоммерческое партнерство ОДИ «Объединение декораторов интерьеров», частная практика.
Важные качества
v развитое пространственное воображение
v хорошая образная зрительная память
v нестандартное творческое мышление
v креативность, изобретательность
v аккуратность
v внимательность
v находчивость
v гибкое мышление
v ответственность, исполнительность
Профессиональные знания
v история искусств, стилей
v умение рисовать
v традиции оформления интерьеров – исторические, этнические, современные тенденции
v широкие познания рынка современных декоративных материалов
v владение основами техник декорирования интерьера
v принципы наглядной агитации
v виды и назначение шрифтов, промышленная графика, основы рисунка, живописи, композиции
v законы цветоведения, цветовых комбинаций и психологии цвета
v особенности визуального восприятия человека.
v При частной практике декоратор должен владеть не только навыками художника, но и прораба, коммерсанта, юриста, а также психолога при построении отношений с заказчиком. Знание делового этикета поможет убеждать заказчика и находить компромиссы.
Оплата труда и перспективы
Профессия декоратора в современном мире имеет высокую социальную значимость и востребованность.
Услуги специалиста-декоратора, зарекомендовавшего себя оригинальными работами, хорошим художественным вкусом и чутьём, оплачиваются очень высоко. В Москве работа декоратора стоит от 100 долларов за 1 квадратный метр. Верхняя планка индивидуальна и зависит от известности декоратора.
Театральные художники-декораторы обычно работают в театрах, которые финансируются из бюджета, поэтому их доходы не столь высоки. Зарплата - от 35 000 рублей в месяц.
Карьерный рост возможен по административной линии: молодой специалист может стать поначалу сотрудником декораторского цеха, но при целеустремлённости и творческой индивидуальности дорасти до статуса главного художника-декоратора и руководителя декорационной мастерской. В частной практике карьера строится как повышение известности в профессиональных кругах.
При составлении данной статьи, были использованы материалы из следующих источников:
Гримёр (Гримёр-постижёр)
Гримёр - мастер, владеющий искусством преобразовывать внешность актёра с помощью красок, наклеек и прочих ухищрений.
От староитал. grimo – морщинистый.
Особенности профессии
Гримёр работает с лицом актёра, а иногда, если это нужно для роли, подбирает ему парик, усы и т.п.
Специалист по изготовлению париков, накладных бород и усов называется постижёром (от фр. postiche – искусственный, фальшивый). Поэтому гримёра также называют гримёром-постижёром. Хотя чаще всего постижёрные изделия готовят в специальных мастерских. Гримёр, разрабатывая грим для будущего спектакля, заказывает там необходимые парики и прочее.
Искусство гримёра востребовано везде, где есть необходимость как-то видоизменять внешность. В театре и кино гримёр помогают актёру в работе над образом.
Ещё до запуска спектакля или съёмочного процесса он продумывает все необходимые детали грима, чтобы результат соответствовал замыслу режиссёра.
Приходится учитывать силуэт лица, характерные черты, особенности костюма, освещения, которое планируется применить на сцене или съёмочной площадке.
Грим бывает живописным и пластическим (объёмным).
Живописный грим может серьёзно изменить внешность, подчеркнуть какие-то черты, добавив новые. В сочетании с наклеенными бровями или усами это даёт великолепный эффект. Но вершина гримёрного искусства – пластический грим. Он способен сделать человека совершенно неузнаваемым, превратив его в кого-то другого.
Когда вышел фильм о Владимире Высоцком «Спасибо, что живой», съёмочная группа и продюсеры какое-то время держали в тайне имя исполнителя главной роли. Интрига удалась, потому что без подсказки узнать в главном герое актёра Сергея Безрукова было почти невозможно.
Не зависимо от того, живописный накладывается грим или пластический, он должен делать лицо ярким, чтобы его детали были видны с галёрки.
Однако грим – это не маска. Изменяя внешность, он сохраняет актёру возможность выражать чувства мимикой. Без этого актёрская игра невозможна.
Когда спектакль или съёмки окончены, грим нужно снять, отклеить бороды (они крепятся специальным клеем или мастикой), уложить их в специальные коробки, парики натянуть на специальные болванки. Гримёр следит за их состоянием, а когда они изнашиваются, заказывает новые.
На телевидении гримёра правильнее было бы назвать гримёром-визажистом или просто визажистом. Визажист колдует над внешностью телеведущих и гостей студии, но его задача – не преобразить человека, а подчеркнуть достоинства его внешности и затушевать недостатки.
Рабочее место
Гримёр может работать в театре, в цирке, на кино- и телестудиях.
Важные качества
Профессия гримёр предполагает творческое отношение к делу, художественные способности, хорошую зрительную память, тонкое цветовосприятие, хорошую мелкую моторику. А также контактность, доброжелательность, аккуратность.
Знания и навыки
Гримёр или гримёр-постижёр должен владеть приёмами наложения разных типов грима, создания причёсок, знать правила хранения париков, накладных усов, бород.
(От англ. design – чертеж, эскиз, замысел.)
Графический дизайнер специализируется на оформлении окружающей среды средствами графики. Он работает с вывесками, рекламными щитами, плакатами, указателями, знаками и схемами, которые мы видим в большом количестве вокруг, а также заботится об удобочитаемости необходимой нам информации, такой как Интернет-сайты, журналы, газеты, листовки, обложки книг и дисков, меню в ресторане, каталоги товаров, визитки, а также упаковки продуктов, промтоваров, занимается графическим оформлением витрин.
Из этого краткого перечисления можно понять, что куда бы мы ни пришли, везде обязательно увидим разнообразные произведения графического дизайна. Профессия графического дизайнера имеет несколько направлений, и один дизайнер может работать либо в одном из них, либо совмещать два или три направления. Рассмотрим их.
Графический дизайн пространства. Это знаки и указатели, по которым человек ориентируется в городской среде, в торговых и бизнес центрах. Всевозможные таблички на дверях, дорожные знаки, указатели различного рода товаров в магазинах и тому подобное. Схема метро, например, также является произведением графического дизайна. Главное в этой области добиться того, чтобы знак прочитывался за секунду, а схема была максимально удобной для восприятия информации.
Фирменный стиль и брендинг. Каждая фирма хочет иметь свой собственный стиль, по которому её будут узнавать клиенты и покупатели. Каждый производитель хочет привлечь максимальное внимание к своему товару и продать его, упаковав в стильную и информативную упаковку. Графический дизайнер разрабатывает знак и логотип фирмы, рекомендует определенные шрифты и фирменные цвета, узнаваемые графические элементы, после чего создаёт все предметы стиля, включая презентационные наборы и разнообразную полиграфическую продукцию. А также он обязательно составляет руководство по использованию созданного стиля для всех, кто будет работать над рекламой данной фирмы, её товара или услуги.
Разработка шрифтов – это особая область графического дизайна. Здесь дизайнер создаёт удобочитаемые текстовые шрифты, которые долго служат и в наименьшей степени зависят от моды, тем не менее, каждый шрифт имеет свой характер. Создание шрифта накладывает на творца огромное количество правил, но, не смотря на это, дизайнеры раз от раза умудряются создавать что-то новое в этой области. Кроме того, дизайнеры шрифта создают разнохарактерные декоративные шрифты, мода на которые быстро меняется.
Дизайн рекламы. Рекламисты занимаются разработкой эффективных коммуникаций продавца с покупателем, для этого они исследуют рынок, целевую аудиторию и выдают серию рекламных концепций. Но для воплощения этих концепций они обращаются к графическому дизайнеру, который визуализирует их рекламные идеи. И подчас именно визуализация в рекламе играет достаточно большую роль.
Дизайн книг, журналов и газет . В издательстве глянцевого журнала дизайнер разрабатывает сетку верстки и стилистику каждой рубрики в зависимости от её характера, рисует графические элементы, следит за правильным форматированием текста и кадрированием изображений, работает над обложкой. В книжном издательстве он точно также работает над стилем издания, учитывая и требования ГОСТ, и модные тенденции в книжном оформлении.
Дизайн для Интернета. Графические дизайнеры занимаются в этой области созданием Интернет-сайтов, баннеров, делая виртуальную среду максимально удобной для пользователей и в то же время эстетичной. Оформление сайта и Интернет-баннеров входит в разработку фирменного стиля компании и прописывается в руководстве по использованию стиля. При этом графический дизайнер далеко не обязательно должен владеть технологиями верстки сайтов, за исключением тех случаев, когда он узко специализируется именно в этой области. Но в любом случае он обязательно должен знать правила создания виртуального графического пространства.
Рабочее место
Графические дизайнеры работают в дизайн-студиях, брендинговых и рекламных агентствах, издательствах и в любых государственных предприятиях и частных фирмах, предпочитающих держать в штате собственного дизайнера.
Важные качества
Развитый художественный вкус. Образное и объёмно-пространственное мышление. Инициативность, креативность, изобретательность. Чувство стиля. Зрительная память. Вовлеченность в современную культуру.
Знания и навыки
Умение выражать свои идеи в графике (что также часто называют рисунком от руки). Знание истории искусств, дизайна и их современного состояния. Владение специализированными компьютерными программами: AdobePhotoshop, Illustrator, InDesign и др.
Актёр
Актёр – профессиональный исполнитель разноплановых ролей в спектаклях, кино, рекламных роликах, видеоклипах.
Профессия актёр является одной из самых древних. Ещё шаманы устраивали представления для всего племени. Как искусство актерство зародилось в Древней Греции и считалось очень престижным занятием. Однако Средневековая Европа сочла игру актёров бесовской, а на Руси быть актёром было даже опасно. Церковь преследовала лицедеев, шутов, скоморохов. Церковные служители могли уничтожить музыкальные инструменты, а исполнителей избить или посадить в тюрьму. Лишь в эпоху Возрождения отношение к актёрству изменилось.
Актёрское искусство постоянно эволюционирует. До начала XX века в игре актёров преобладала шаблонность, одноплановость характеров и типажей. Революцию в этой профессии совершил основатель МХАТа, режиссёр К. С. Станиславский (1863 – 1938). Он является создателем знаменитой актёрской системы, так называемой системы Станиславского, целью которой является достижение максимальной психологической достоверности игры. Станиславский призывал актёров чувствовать то, что чувствует герой, испытывать подлинные переживания для передачи достоверных эмоций на сцене. Уже более ста лет знаменитая актёрская система Станиславского имеет огромную популярность в России и во всём мире, а фраза режиссёра “Не верю!” стала крылатой.
В настоящее время актёрская профессия является популярной и желанной. Многих манит известность, богатство и интересная жизнь. Однако мало кто понимает, как тернист путь к достижению своей цели, и никто не может гарантировать, что именно ты добьёшься успеха на этом поприще. Как много выпускников театральных вузов, но лишь небольшой процент из них становится известными и высокооплачиваемыми. Молодым актёрам приходится пробивать себе место под солнцем, постепенно зарабатывая известность. Есть, конечно, и счастливчики, которых заметили, и они в одночасье проснулись знаменитыми. Для них постепенно начнёт сбываться то, ради чего они учились и к чему стремились.
Основой актёрского мастерства является принцип перевоплощения. Это перевоплощение может быть внешним и внутренним. В первом случае, актёр использует грим, костюмы, маски, вырабатывает интонацию, мимику, жесты. Во втором же случае актёру необходимо раскрыть духовный мир своего героя, показать его характер, передать мысли и переживания. Главной целью любого актёра является эмоциональное воздействие на зрителей.
Необходимые профессиональные знания и навыки
v артистизм, умение перевоплощаться, вживаться в образ;
v знание жанрово-ролевой специфики;
v способность к созданию образа по словесному описанию;
v знание психологии (с точки зрения мимики, речевых особенностей и т.п.);
v отсутствие боязни сцены, объектива камер, зрителей;
v наличие музыкально-хореографических навыков;
v безупречная артикуляция;
v литературные способности;
v творческие способности, чувство гармонии, чувство ритма, развитый эстетический и художественный вкус;
v обладание сценическим обаянием (выразительность, способность к естественному общению с партнерами на сцене, умение привлечь зрителя);
v стремление к постоянному профессиональному совершенствованию.
Личные качества
v хорошая память;
v наблюдательность;
v трудолюбие, работоспособность;
v физическая выносливость, терпеливость;
v умение и желание работать в команде;
v креативность;
v ответственность;
v абстрактность мышления;
v ораторские способности;
v решительность;
v уверенность в себе;
v выносливость к эмоциональным нагрузкам;
v энергичность.
Плюсы профессии
v интересная, творческая профессия;
v слава, популярность, народная любовь (при достижении известности);
v гастроли, путешествия;
v возможность в игре попробовать себя в роли разных людей, с разными профессиями, судьбами, побывать как положительным, так и отрицательным героем.
Минусы профессии
v необходимость отдаваться профессии целиком (съёмки, репетиции занимают большое количество времени);
v необходимость порой жить в походных условиях с отсутствием необходимых удобств;
v актёрская профессия связана с риском получения травм (выполнение трюков);
v помимо славы и успеха в актёрской карьере может быть и затишье, связанное с отсутствием приглашений в спектакли или кино.
Места работы
v киностудии;
v клипмейкерские фирмы;
v компании, занимающиеся event-мероприятиями.
Зарплата и карьера
Обычно актёры начинают свою карьеру с участия в театральных постановках. Зарплата актера в этом случае очень маленькая, если он активно задействован в спектаклях – чуть больше. В целом доход зависит от престижности театра и количества спектаклей, в которых принимает участие начинающий актёр.
Профессиональный актёр может сниматься в кино или сериале. Но эта работа не постоянна, поэтому и обеспеченность относительная. Расценки на участие актёров очень разнятся, в среднем от 500 до 100 000 рублей в день, но последняя цифра предлагается только известным актёрам.
Обучение
Обучение актёра проходит в высших учебных заведениях, средних профессиональных или школах-студиях. Но стать хорошим актёром можно только при наличии таланта, учебные заведения его лишь разовьют, направят в правильное русло.
Заниматься творчеством мечтает каждый второй. Еще бы! Снимать портреты красавиц или невероятные природные пейзажи гораздо приятнее, чем считать цифры или писать какие-нибудь финансовые отчеты. К тому же сейчас, когда родители с детства записывают детей во всевозможные творческие студии, у нас практически каждый обладает тем или иным талантом, который так и напрашивается на срочную реализацию . Итак, какие же творческие профессии сегодня самые популярные и перспективные?
1. Дизайнер
В этой сфере выбор специализаций настолько велик, что практически любой человек может открыть в себе способности к дизайну. Одни активно занимаются украшением домов и созданием шикарных интерьеров , другие делают акцент на ландшафте сада-огорода , третьи создают рекламные проспекты, рисуют сайты, четвертые шьют модную одежду и участвуют в фэшн-показах, а есть и такие, которые трудятся над дизайном самолетов или машин.
2. Организатор праздничных мероприятий
Сегодня почти ни одна свадьба, ни один день рождения не обходится без развлекательной программы. А для того, чтобы обычный праздник превратить в настоящее незабываемое шоу нужно ох как постараться. И несомненно обладать большим воображением. Именно поэтому сегодня спрос на талантливых организаторов так велик ! Подготовка сценариев, продумывание конкурсов, работа с аниматорами, привлечение артистов, безграничный простор для фантазии, а главное – никакой офисной рутины.
3. Фотограф
Ну куда же мы сегодня без фотографов? Вот смотришь ленту новостей в социальной сети и видишь, что практически все друзья чуть ли не мастера фотографии и кудесники фотошопа. Работу в этой области может найти каждый такой творческий умелец. Главное – составить впечатляющее портфолио, выбрать объекты съемки (свадьбы, праздники, портреты детей , костюмированные съемки, пейзажи, тревел-фотографии и т.д.) и уметь грамотно себя преподнести и разрекламировать, остальное приложится. Профессиональная фотография настолько прочно вошла в нашу жизнь, что фотосессии стали доступны не только звездам, но и обычным домохозяйкам. Если мы так любим фотографироваться, то почему бы нам ни стать по другую сторону кадра.
4. Бармен
Спросите, что же творческого в этой профессии? А вы видели хоть раз, как работают настоящие бармены? Не те унылые и молчаливые разливальщики пива в небольших барах, а настоящие профи своего дела, которые устраивают целое шоу, превращая работу в истинное искусство. Бармен своего рода маг – он не только может приготовить божественный коктейль, но и способен сразить театрализованным действом. Различают три стиля работы бармена: классический, фристайл и спидмиксинг. Первый – это консервативность и строгость. А вот второй – это уже искусство. Выражается фристайл в умении бармена создавать трюки, включающие в себя одиночное или синхронное (с другим барменом) жонглирование разными предметами (в ход идут шейкеры, бутылки, стаканы, кусочки льда и т.д.), пиротехнические эффекты. Спидмиксинг же означает скоростное смешивание. Мастера этого стиля делают основной акцент на быстрое приготовление коктейлей при неукоснительном соблюдении общепринятых стандартов и пропорций. Поэтому во многих популярных барах делают особую ставку на бармена, обладающего талантом жонглера или спидмиксинга.
5. Креативный директор
Конечно, в компании, торгующей сантехникой, креативный директор вряд ли требуется. Хотя порой покреативить о том, как вывести фирму в лидеры по продаже унитазов, может, и не помешало бы. Поэтому в рекламных агентствах, массмедиа и организациях индустрии развлечений хорошие креативщики всегда в цене. В данной профессии надо быть не только опытным массовиком-затейником и генератором творческих идей, но еще и прекрасным руководителем . Яркий пример – Дэвид Огилви – «отец рекламы», как его называют, талантливый копирайтер и креативный директор, создавший собственное агентство. Сегодня на его книгах учатся рекламщики, копирайтеры и маркетологи всего мира.
6. Флорист
Создавать неповторимые букетные композиции тоже искусство. Это вам не просто так тюльпаны в газетку или целлофан завернуть, это серьезная профессия, безусловно, требующая определенного таланта и художественного вкуса. Российская национальная гильдия флористов ежегодно проводит различные конкурсы, где выявляют самых талантливых мастеров. Так, что флорист – профессия не только востребованная, но еще и очень престижная, которая позволит вам добиться успехов в творческой среде и потешить собственное самолюбие достижениями.
7. Стилист-визажист
Казалось бы, обычное дело – нанести макияж . Однако неслучайно некоторых талантливых визажистов называют «художниками по лицу». Попробуйте одному человеку «нарисовать» сто лиц! А талантливый визажист может это сделать. Поэтому они и нарасхват. На Западе еще есть профессия лукера (от английского look – взгляд, вид). Это человек, который буквально создает внешность клиента: зная его профессию, образ жизни и бюджет. Лукер составляет несколько комплектов для самых разных случаев – работы, путешествий, официальных приемов, семейных торжеств и т.д. Он советует, как переделать или чем дополнить старые вещи, чтобы они опять стали актуальны.
8. Ювелир
В этой профессии без таланта и творческой жилки точно не обойтись. Работа сложная, кропотливая, одним словом – ювелирная. И, кстати, совершенно не обязательно при этом находить золотые прииски и добывать жемчуг для создания шедевральных ювелирных украшений. Можно обойтись и материалами попроще, творя феерическую модную бижутерию. Можно умело соединить экономичное и творческое начало для профессии.
9. Иллюзионист
Современные фокусники – создатели «вкусных» шоу и массовых чудо-обманов. Люди всегда хотят верить в чудеса, поэтому ажиотаж вокруг таких шоу никогда не угаснет. Вспомните легендарного Дэвида Коперфильда , все были прикованы к экрану его невероятными иллюзиями. Российские братья Сафроновы тоже сегодня на пике популярности. Поэтому если ваши таланты лучше всего проявляются в способности удивлять, то можно попробовать себя в роли современного волшебника. Дерзко, зато оригинально.
1 0. Литератор
Для кого-то писать – это настоящая буквенная каторга, но есть и те, кто легко складывают буквы в многостраничные тексты. Если у вас есть воображение и фантазия, к тому же вы дружите со словами, которые ложатся в чудесные фразы, то кто знает – может через короткое время ваши книги будут расходиться миллионными тиражами, ваши пьесы будут ставиться на лучших театральных подмостках, а по вашим новеллам будут снимать гениальные фильмы... Кстати, и статьи хорошие писать тоже не самый легкий труд, но зато какой творческий и интересный.
Впрочем, весь этот список не отменяет того факта, что внести свою каплю творческого интереса можно в совершенно любую профессию. Даже бухгалтерский учет может быть креативным. Профессиональный творческий счетовод из невзрачной финансовой отчетности может лихо сделать привлекательную и, тем самым, снизить налоговое бремя компании. Хотя, конечно, развитию этого творческого потенциала мешает современное законодательство… А может и не надо нам всем непременно быть творческой единицей. В большинстве случаев за всей романтикой успешного таланта скрываются тяжелый и упорный труд!
Впрочем, творческие люди легко могут сменить занятие. Используйте опыт звезд:
В новом веке активно развиваются инновационные технологии, но вместе с этим возникают проблемы, связанные с психологическим состоянием людей и экологией. Появляются новые профессии, связанные с информационным бизнесом, многие из них можно отнести к разряду творческих.
Каждое время открывает новые возможности самовыражения и применения талантов. Вступление в XXI век характерно быстрым продвижением инновационных технологий, компьютеризацией, открытиями в области медицины. Вместе с этим, новое время очертило круг безотлагательных проблем, связанных с психологическим состоянием людей и экологией. Появились совершенно новые профессии, о которых еще несколько десятилетий назад можно было узнать разве что из произведений фантастов.
Группа таких специальностей связана с информационным бизнесом. Лавина информации, которая обрушивается на нас ежедневно из всех возможных источников, далеко не всегда достоверна и качественно оформлена. Совершенно очевидно, что информационное поле в ближайшие десятилетия будет осваиваться, а для этого потребуются высококлассные специалисты. Одно из преимуществ работы в интернете – отсутствие привязки к рабочему месту. Вы можете находиться в России или за границей, ваши рабочие инструменты – компьютер, способность творчески мыслить и владение несколькими программами.
Творческие профессии XXI века
Копирайтер
Работа заключается в написании текстов для интернет-ресурсов. Направленность может быть самой разной: реклама, сценарии, информация, аналитика, слоганы. Копирайтер должен обладать умением и осмысливать большой объем информации по определенной теме. Конечно, для написания качественных текстов необходимы творческие способности, в легкой для восприятия форме и выбирать интересную информацию. Уровень оплаты в начале работы невысокий – около 20 рублей за тысячу знаков, но труд опытных копирайтеров оценивается гораздо выше – до 1 000 руб. за 1 тыс. знаков.
Контент-менеджер
Задача контент-менеджера – наполнения сайта статьями, фотографиями и т. п., а также координация работы всех работающих на сайте – копирайтеров, модераторов. Работа эта ответственная и требующая обширных знаний. Оплата зависит от количества проектов, каждый из которых оценивается примерно в 8 000 рублей.
Веб-дизайнер
Дизайнер сайтов должен обладать творческими способностями и иметь навыки работы с компьютерными программами. Креативный, знающий и внимательный веб-дизайнер получает за каждый проект около 15 000 руб.
Вебмастер
Круг задач вебмастера – администрирование, поддержка, обновление сайта. Такой специалист в состоянии создать сайт сам, заменив веб-дизайнера и программиста. Он может быть владельцем сайта, созданного . Очевидно, объем знаний, навыков и опыт должны быть на высоте. Стоимость работы зависит от проекта, но можно смело рассчитывать на сумму от 30 тысяч рублей.
Интернет-коуч
Специалист, владеющий фундаментальными знаниями в какой-либо области, и консультирующий или обучающий в режиме онлайн. Коуч-психологи консультируют по скайпу, юристы работают на форумах и специализированных сайтах. Можно разработать обучающий курс и продавать его. Каждая консультация интернет-коуча стоит не меньше 800 рублей.
Event-менеджер
Организатор праздников и корпоративов должен обладать развитым эстетическим вкусом, даром общения, умением вести переговоры, подбирать площадки и коллективы для организации мероприятий. Event-менеджер сам составляет сценарии праздников, продумывает все тонкости и обеспечивает проведение.
«Вечные» профессии для творческих людей
Наряду с престижными современными, такими как экономист, юрист, IT-специалист, продолжают развиваться, видоизменяясь в соответствии с новыми веяниями, творческие профессии. Освоение искусства художника, режиссера, актера, писателя невозможно без природных способностей, которые требуют развития.
Поступить в вуз, готовящий представителей творческих профессий непросто, но это не останавливает молодых людей, решивших посвятить свою жизнь искусству. Абитуриенты проходят творческие конкурсы и вступительные экзамены, пренебрегая тем, что актеры и художники зарабатывают меньше компьютерщиков, менеджеров и торговцев разного масштаба.
Писатели
Когда на вопрос о профессии человек отвечает, что он писатель, неизбежно возникает множество вопросов. Например, как можно контролировать вдохновение и выработать привычку работать по графику. Большинство писателей предпочитают называть себя литераторами или литературными работниками, отделяя ремесло от творчества, так как деньги и талант совмещаются далеко не всегда. Совсем не редко у писателей существует еще одна «земная» профессия, которая и служит источником дохода, а остается способом самореализации.
Возникает закономерный вопрос: «Зачем нужны вузы, готовящие писателей, если освоить профессию невозможно при отсутствии таланта?». В литературный институт сможет поступить только писатель, возможно, не самый одаренный. Задача преподавателей – отшлифовать способности, научить отличать хорошую литературу от плохой, познакомить с профессиональными инструментами и объяснить принципы их действия.
По окончании вуза далеко не все дипломированные литераторы становятся знаменитыми писателями, но многие могут работать преподавателями, редакторами, литературными агентами и т. п.
Чтобы поступить в Литературный институт, нужно пройти творческий конкурс, предоставив произведение собственного сочинения, по итогам составляется список лиц, допущенных к сдаче экзаменов.
Журналисты
Представителей четвертой власти многие считают людьми, приближенными «ко двору», влиятельными и немного опасными. В советские времена журналистам приписывали лучшие черты: чувство справедливости, честность, неподкупность и проницательность. Конечно, человек, доносящий до народа информацию, должен был обладать исключительными интеллектуальными способностями, умением добывать секретные данные и толковать их, проникая в глубины происходящего. «Журналист-международник» еще 30 лет назад произносилось почти с тем же чувством, что «космонавт».
Сейчас ситуация круто переменилась – журналистов ругают все и всегда, обвиняют их в продажности, аморальности и сребролюбии. Пишущая братия, без сомнения, переживет все периоды гонений и народного презрения, потому что забивать гвозди можно научить любого, а вот складывать из слов увлекательные тексты дано не каждому.
Рабочих мест для журналистов становится все больше, открываются новые телеканалы, радиостанции и интернет-издания, поэтому возможность трудоустройства есть у каждого дипломированного специалиста.
Научиться искусству журналистики, конечно, проще, чем стать настоящим писателем, но способности определенно нужны. Обычно склонность к журналистике обнаруживается в школьные годы, будущие работники прессы с удовольствием пишут сочинения, без труда облекают мысли в слова.
Профессия эта нелегка и нередко бывает опасной, но человек, ставший журналистом по призванию, рад такой жизни.
Диктор
Этой профессии не учат почти нигде, обычно дикторами становятся люди с высшим образованием, закончившие дикторские курсы. Годичное обучение стоит примерно $4 000, и к нему допускаются претенденты, прошедшие собеседование. Профессиональный диктор должен уметь воспринимать обширные объемы информации, обладать хорошей дикцией без акцента, для работы на телевидении – телегеничностью и способностью хорошо держаться. На курсах будущих дикторов обучают технике речи, актерскому мастерству, пластике и подобным умениям.
Актер
В юности многие мечтают сниматься в кино или играть на сцене, но бесталанность в этой профессии настолько заметна, что профнепригодные выбывают из профессии естественным образом. 95% абитуриентов отсеиваются еще на первых турах поступления, прошедшим конкурс предстоит обучение специальным дисциплинам у мастистых преподавателей.
Конкурсы в театральные вузы, как правило, огромные, но востребованность в актерах снижается, поэтому пробиться и приобрести популярность могут единицы.
Дизайнеры интерьеров, стилисты, визажисты
Эти профессии сейчас пользуются спросом, так как люди почувствовали вкус к удобной и эстетичной жизни. Стала понятной разница между дизайнерски оформленным жильем, актуальной и красивой одеждой, ухоженной внешностью и тем, что мы в состоянии сделать самостоятельно. Творческие люди создают образы из неожиданных сочетаний предметов, красок и линий, получая великолепные результаты, близкие к произведениям искусства.
Талантливые стилисты работают в модных журналах, рекламе, на телевидении. Политики и крупные бизнесмены оценили эффект от привлечения профессиональных стилистов и теперь активно пользуются их услугами при создании имиджа.
Поле деятельности визажиста – создание образов для рекламных кампаний косметических фирм и модельных агентств, частная практика и работа в салонах красоты.
Вы с детства любите рисовать? Обладаете развитым воображением и творческими способностями? Хотите найти применение своим навыкам и в дальнейшей жизни? Тогда необходимо узнать, какие профессии связаны с рисованием.
Любимая работа - залог счастья
Большинство людей уверенны, что получать деньги за то, что занимаешься искренне любимым делом - это один из главных атрибутов счастья в жизни. Поэтому если вы считаете, что ваше призвание - творчество, то эта статья для вас: здесь мы поговорим о том, какие профессии, связанные с рисованием, после 9 класса и 11 класса могут привлечь начинающих Пикассо.
Ни для кого не секрет, что лучшая работа - это высокооплачиваемое хобби. Не являются исключением и профессии, связанные с рисованием. Список состоит из пяти основных категорий.
Архитектор
«Старший строитель» - именно так дословно переводится слово «архитектор» с древнегреческого языка. Бесспорно, что это не прораб, а специалист, который занимается проектированием зданий и построек различного назначения.
Профессии, связанные с рисованием, включают эту специальность, так как именно архитектор создает проект, а также макет будущей постройки.
В деятельность архитектора входит множество задач. Он разрабатывает чертежи, концепции и проектную документацию на строительство того или иного объекта, а также осуществляет авторский контроль над реализацией своего проекта. Архитектор управляет всеми процессами, происходящими на стройке, может заниматься проектированием целых районов города или крупных комплексов, разрабатывать планы населенных пунктов.
Архитектор нередко занимается восстановлением памятников архитектуры, обеспечивает разработку и контроль исполнения актов в сфере градостроительства. Он создает проекты разбивки парков, приусадебных участков и садов. Может заниматься преподавательской и научной деятельностью.
Мультипликатор
Если вам нравится рисование, и режиссера придутся вам по вкусу. Эти две профессии неотделимы друг от друга. Основная задача мультипликатора - это создание и подготовка визуального ряда мультипликационной продукции, а также корректировка сценарно-сюжетной линии.
Кроме этого, деятельность этого специалиста включает в себя создание мультипликационных персонажей, декораций и эскизов мультипликационных сцен. Мультипликатор прорабатывает характер мимики и движений персонажа мультфильма, занимается раскадровкой и колорированием материала, а также анимирует фразы, как промежуточные, так и ключевые.
Профессии, связанные с рисованием: каллиграф
Искусство красивого письма называется каллиграфией. Наибольшее распространение и развитие данный вид деятельности получил в странах, где исповедуют ислам, а также в Китае и Японии, где искусство письма было и остается неотъемлемым элементом традиционной философии.
В современном мире каллиграфия является декоративным искусством. Цифровая печать все больше вытесняет этот вид искусства, однако истинные ценители отдают предпочтение результатам ручной работы.
Профессии, связанные с рисованием, включают в себя специальность каллиграфа, в обязанности которого входит широкий круг задач. Например, разработка шрифтов, оформление списков, приглашений, поздравительных писем, визиток, гостевых карточек для торжественного мероприятия.
Каждая из надписей, которую создает каллиграф, уникальна. Такую надпись невозможно подделать. Поэтому специалистов этого типа приглашают для каких-то особенных случаев, что весьма высоко оплачивается.
Профессии, связанные с рисованием: художник
Большинство считает, что художник - это просто такой человек, который пишет картины «от души» и продает их, а также пишет картины на заказ. Однако это определение слишком неточное. Деятельность художника интересна и многогранна и разделяется она на несколько профилей.
- Работа художника-иллюстратора направлена на создание картин и иллюстраций, которые точно передадут смысл того или иного текста.
- Созданием копий и репродукций картин занимается копиист .
- Художник-живописец - специалист в рисовании картин с натуры.
- Графики , как правило, работают только в одном цветовом спектре. Зачастую это - черный. Для рисования картин они используют тушь или карандаш.
- Художник-карикатурист занимается созданием пародийных и смешных портретов, а также саркастическими или ироническими изображениями случившихся событий.
- Возвратить шедеврам изобразительного искусства первозданную красоту способен реставратор .
- Созданием мельчайших изображений вручную, которые порой даже не видны невооруженному глазу, занимается специалист по миниатюрной живописи .
- Художник-портретист занимается исключительно созданием портретов.
- Задача модельера - создавать эскизы различных предметов одежды. Он придумывает новые наряды, а иногда и целые коллекции одежды.
Существует множество других специализаций, не столь распространенных и известных, которые напрямую связанны с рисованием.
Ювелир
Производство ювелирных украшений является крайне сложной и тонкой работой. Специалисту этого профиля необходимо владеть множеством различных техник и приемов создания изделий, а также развитым художественным вкусом.
Существует гигантское количество ювелирных процессов. Каждому ювелиру необходимо в совершенстве владеть всеми из них.
Во время изготовления одного изделия могут применяться сразу множество процессов. Наиболее распространенными является ковка, чеканка, литье, а также создание зернистости на поверхности металла. Кроме того, нередко применяют гравировку, филигрань, тиснение, вырезание рисунка и многое другое.
Многогранна и сложна. Выделяют нескольких специалистов по отраслям.
- Гравер - это мастер, который создает уникальные ювелирные изделия на заказ. Кроме того, он наносит гравюры и надписи на украшения.
- Ювелир-браслетчик.
- Ювелир-цепочник.
- Филигранщик - это мастер, в совершенстве применяющий технику напаянного или ажурного узора в украшениях.
- Монтировщик - это мастер, который собирает изделие, после того как оно прошло все предварительные процессы, а также занимается завершающей обработкой изделия.
