Документальная фотография (жанр документальной фотографии в фотоискусстве). Портфолио лучших документальных фотографов
Фоторепортаж. Документальная фотография.
Вопрос о том, что можно снимать, а что нельзя, этично или не этично, касается только тех случаев, когда фотограф взаимодействует с людьми в процессе съёмки - в жанровой, документальной и репортажной фотографии, street photo и разнообразных видах постановочной фотографии.
Есть два аспекта, о которых нужно говорить - это отношения с героями съёмок и отношения с другими фотографами.
Главное правило взаимодействия фотографа с людьми - всегда помнить, что ваша свобода заканчивается там, где начинается свобода другого человека. Относится это и к вторжению в частную жизнь при съёмке и при показе, публикации изображений, когда это может причинить вред кому-либо. Но одновременно нужно помнить, что у вас в руках мощные инструменты, способные менять мир - фотокамера и ваш авторский взгляд.
Съемка незнакомых людей, для начинающего фотографа настоящее испытание, которое обязательно нужно пройти, если есть такая задача.
Существует предубеждение, что всем людям не нравится, когда их фотографируют - это ошибка, сколько людей, столько и отношений к съёмке. Да, действительно, чем цивилизованнее страна и больше город, тем сложнее люди идут на контакт и соглашаются на съёмку. Всегда трудно сделать первый шаг, первый кадр, потом всё пойдёт само собой.
Можно «щёлкать» незаметно, воровато, из под полы, а можно открыто, свободно, не боясь, что кто-нибудь обругает вас, или даст «по голове». Предлагаем быть максимально честными и открытыми с героями своих сюжетов.
Привычная камера - главный метод съёмки людей.
Для того чтобы установить контакт с людьми на улице и фотографировать их, нужно, в первую очередь понимать, зачем они вам нужны и настолько ли важны для вас будут изображения, которые вы получите.
Все люди чувствуют фальшь, особенно если она исходит от человека с фотокамерой - пресса за многие годы воспитала настороженное отношение к фотографам. Будьте искренни, говорите правду, если выполняете практическое задание, обучаясь фотографии, так и скажите - вам мало кто откажет.
Существуют правила, которые нужно соблюдать при съёмке людей на улице:
Не одевайте яркую и открытую одежду. Старайтесь выглядеть скромнее и незаметнее;
Не бросайтесь на людей сразу, понаблюдайте и станьте «своим», привычным;
Не используйте вспышку - она может причинить вред здоровью людей и это раздражает;
Отключите звуковой сигнал о фокусировке камеры,- это тоже раздражает;
Старайтесь не навредить героям сюжета;
Если вы не один снимаете, не мешай коллеге;
Если вам запретили съёмку, спокойно идите искать другой сюжет;
Имейте при себе документы на случай проверки правоохранительными органами;
Ознакомьтесь с законодательством о запрете съёмки в определённых местах.
Улыбайтесь!
Появляясь в общественном месте, не прячьте камеру, наоборот, покажите её, пусть все увидят, что вы фотограф, а не праздно шатающийся любопытный человек, вам нечего скрывать и вы пришли делать «своё дело». Тем самым вы заявите о своих намерениях, и те люди, кто не хочет попасть в объектив, уйдут или попросят не снимать их. Полдела сделано, «кто не спрятался», тот не возражает против съёмки.
Словами спрашивать разрешение на съёмку часто вовсе не обязательно, кроме случаев, когда вы будете снимать чужих детей. Люди, видя ваш искренний интерес к их персонам (а не желание их использовать), с радостью «посидят или пообщаются» для вас (на камеру).
Первые 10 - 15 минут общения проходят в привыкании друг к другу, потом люди перестают смущаться, расслабляются, и начинается съёмка. До этого момента вам придётся просто «щёлкать» затвором для пристрелки.
Один из способов расположить к себе персонажей - показывать отснятые кадры (на цифровой фотокамере) - ваш акт доверия в ответ на их разрешение снимать.
Съёмка жанровых сценок на улице, как правило, производится с близкого расстояния с использованием широкоугольного объектива, это приводит к тесному взаимодействию с людьми. У них естественно часто возникает желание показать вам «лучший дворик в городе» или «человека с интересной судьбой» - то, что, по их мнению, вас очень интересует. Такое происходит не только в России, а в большинстве стран мира. Если вам интересно предложение новых знакомых и это БЕЗОПАСНО, соглашайтесь.
Незаметная камера - приём съёмки людей.
Для этого приема необходим телеобъектив для съёмки издалека. Скорее всего, вам будет удаваться сделать лишь несколько кадров, пока не будете замечены и, возможно, наказаны. Отснятые кадры стоят того?
Еще одна важная вещь для человека, снимающего людей. Фотограф, страдающий мизантропией, вряд ли снимет хороший жанровый портрет. Если вы любите людей, то видите их красивыми — и снимаете их красивыми и естественными. Если же вы ненавидите окружающий мир людей, или его боитесь, вам лучше снимать натюрморты или пейзажи.
На съёмках праздничных мероприятий и просто в городской среде всегда встречаешь коллег-фотографов. Приходится с ними взаимодействовать - снимать так, чтобы не мешать другим и сделать так, чтобы не мешали вам. Уважайте друг друга - если все снимают телевиками издалека, не лезьте вперёд с широкоугольником, можно услышать неприятные высказывания в свой адрес, в лучшем случае.
Если вы сняли сюжет, не замирайте на месте, отходите, дайте снять другим. Не используйте вспышку, если напротив вас снимает коллега, современные фотокамеры позволяют работать без вспышки даже в сумерки. Смотрите по сторонам и не входите в кадр, если заметили, что кто-то уже снимает «ваш» сюжет.
Фотоистории, фотосерии и мультимедийные проекты в документальной фотографии.
Фотоистории.
Этот вид повествования в последнее время очень популярен, так как расширяет возможности фотографов в передаче содержания сюжета. Однако довольно сложно логически выстроить ряд изображений, чтобы сложился связный фоторассказ, фотографу необходимо стать немного режиссёром и сценаристом.
Фотоистория может состоять из трех кадров и более, объединенных одним сюжетом.
В отличие от многокадрового репортажа фотоистория допускает авторские отступления, включение в канву повествования изображений, созданных не в кульминационный момент сюжета, а совсем в другое время и в другом месте, а также включение кадров-символов.
Фотоистория может строиться на основе жесткой сюжетной структуры, предусматривающей завязку, кульминацию и развязку, на основе главного, стержневого кадра, объединяющего вокруг себя мозаику второстепенных кадров, ассоциативных связей, возникших между кадрами, разными по творческому решению, созданными в разное время и, возможно, по разным поводам, на основе сочетания кадров сегодняшнего дня с ретроспективными, их взаимодополнения, противопоставления и т.д. Но непременным остается главное - общественная значимость факта, события или человека, ставшего объектом повествования, социальная позиция автора, наличие не только информативных, но и художественных достоинств, способных вызвать у зрителя эмоциональное отношение к материалу, пробудить эстетическое чувство. В этом случае фотоисторию можно считать пограничным жанром, в равной степени принадлежащим как фотожурналистике, так и фотоискусству, по аналогии с литературным очерком, который можно с одинаковым основанием отнести и к журналистике, и к документальной литературе.
Фотосерия.
В отличие от фотоистории, фотосерия не имеет строгой, замкнутой в определенных сюжетных границах структуры. Число снимков, входящих в серию, определяется весьма произвольно. Если в фотоочерке кадры, дополняющие друг друга, могут быть далеко не равноценными по своим информативным и художественным качествам, то каждый кадр, входящий в серию, обычно обладает примерно равными достоинствами. Тематический характер фотосерий очень разнообразен. Например, серии портретов известных спортсменов, артистов, ученых, серия пейзажных снимков, посвященных теме охраны окружающей среды, серии снимков, рассказывающих о городах России, исторических памятниках, о жизни стран и народов и т.п.
Мультимедийные проекты.
Новое направление, объединяющее в себе фотографии, видео и звуковое сопровождение.
Звук может быть живым, синхронным (интершум), закадровыми комментариями и в виде музыкальных произведений.
Упрощённо можно сравнить это направление с озвученными фотоисториями или фотосериями.
При работе над мультимедийными проектами перед авторами стоят сложные задачи:
Снимать фотографии специально для последующего монтажа в проект, используя такие планы, фазы движений героев, направления в кадре и многое другое, что может понадобиться. Для этого пишется небольшой сценарий;
Записывать живой звук при фотосъёмке на диктофон;
Подбирать музыку, соответствующую изобразительному ряду для формирования ритма смены чередования изображений;
Писать тексты для титров (надписей в кадре);
Делать закадровые комментарии, если необходимо;
Учиться работать в программах видеомонтажа.
Музыка в таких фотопроектах, при правильном её подборе, может усилить впечатления зрителя, а иногда, наоборот, ослабить и свести на нет значение сильного изобразительного ряда.
Как правило, продолжительность мультимедийных проектов, считающаяся нормальной для просмотра зрителями, - не более пяти минут.
Теперь, собственно, про фотографию.
Всякая фотография документальна, но по-разному информативна. Та, что менее информативна, несёт в себе подтекст, подталкивает к аналогии, при помощи формы воздействует на внимание зрителя.
Каждая фотография выполняет сугубо практическое предназначение, нет плохих и хороших, есть разные фотографии.
Резко и качественно показать объект съёмки (точность передачи изображения);
Включать в кадр только те объёкты, которые в сочетании или сопоставлении друг с другом несут определённый смысл (выделить главное и расставить нужные акценты);
Целенаправленно строить изображение - светом, выбором точки съёмки, чередованием планов, резкостью выделить одни участки изображения, другие приглушить - в результате получается совсем не то, что было в действительности (реальной жизни);
Сочетать детали в кадре, добиваясь их согласованности и в этой согласованности искать смысл.
Виды фоторепортажа, документальной фотографии.
Хроникальная фотография - фотофакт (семейный альбом), фиксация «для себя».
Информационная фотография - для постороннего зрителя (чтобы запомнить и показать другим), главное и единственное содержание этой фотографии - информация.
Событийное фото - свидетельство значительного события. Минимальная организация изображения необходима, но не является главным условием. В такого рода фотографии действует закон - чем интереснее событие, тем интереснее снимок. Ценность такой фотографии - документальность, авторской оценки не требуется. Фотограф должен быстро реагировать и предугадывать.
Конечно все мастера «включают» своё Я и думают, что снимать на событии. Требования к форме невелики. Задача фотографа оказаться в нужное время в нужном месте.
Ситуационная фотография - отличается от событийной тем, что она значительно содержательнее, при внешней незначительности происходящего. В таких изображениях автор не только показывает и фиксирует происходящее, а раскрывает его смысл.
Это аналитическая фотография с философским размышлением о жизни - важно не то, что происходит перед камерой, а что увидел и передал автор, важен он сам, его мнение и образ мышления. Такая фотография очень субъективна. Мастер ситуационной фотографии - Йозеф Куделка.
Автор Анри Картье-Брессон.
Фотография детали - это когда деталь, фрагмент, важнее и содержательнее, чем сам объект и по части объекта можно судить о целом.
Изобразительная фотография - та, в которой автор сосредоточил своё внимание на организации изображения. На таком снимке, как правило, есть всё - событие, решающий момент, информация, но всё равно особая ценность снимка определяется не информацией, а изображением (в основе отвлеченные геометрические фигуры, сформированные из людей и их сочетания, а не сами люди).
Композиционная фотография - такая, в которойизображение сложилось, его компоненты составляют единое целое, есть связи взаимодействия объектов и они определяют содержание изображения.
За своё почти двухвековое существование, фотография прочно вошла в наш мир, без неё современное общество представить невозможно. Первое и самое важное её назначение - документирование объектов для различного последующего использования людьми. Фотографы скрупулёзно создают информативные образы времени - изображения предметов разных эпох, людей в характерных одеждах, технических средств, автомобилей, механизмов, виды городов и зданий - занимаются летописью современности, тем, чем занимались раньше художники, скульпторы и летописцы.
Если бы во время жизни Христа была фотография, меньше было бы разных толкований драматичных событий, произошедших с ним и его современниками.
Фотография стала способом повседневного общения - каждый может опубликовать свои изображения в огромном и свободном средстве массовой информации - сети интернет. Фотографы есть везде, и они фиксируют все значимые события на цифровые камеры и телефоны. Миллиарды изображений доступны для зрителей.
Фотография стала для многих ремеслом, которое позволяет зарабатывать деньги, - большие и не очень.
Современному человеку всегда не хватает времени. Трудно заниматься живописью, музыкой, скульптурой - для этого нужна подготовка, понимание технологии, материалы, музыкальные инструменты и овладение техникой исполнения… Наиболее важным предназначением фотографии, можно считать, всё-таки, её содействие взаимопониманию между людьми и помощь человеку в познании себя и окружающего мира, а это одна из cамых труднейших задач.
Одним из инструментов формирования общественного сознания является социальная фотография -- вид документальной фотографии, в которой в полной мере соблюдается и работает дуализм объективности и субъективности В. Л. Круткин. Пьер Бурдье: фотография как средство и индекс социальной интеграции. Опубликована в Вестнике Удмуртского университета "Социология и философия". 2006, № 3. стр. 40-55.. Функционально социальная фотография способствует поддержке незащищенных слоев населения, восстановлению гуманистических отношений между людьми и, как следствие, построению гражданского общества.
Социальная фотография, к которой относится и съёмка уличных музыкантов, о чём речь пойдёт ниже, -- это нечто большее, нежели простое изложение фактов, -- это целое искусство, способное перевернуть мир. Социальная фотография показывает проблемы, существующие в обществе, это жанр призван напомнить человеческим умам, что не стоит забывать о тех, кто нуждается в помощи. Это тот вид искусства, который показывает и должен показывать то, что есть в нашем обществе и в мир в целом без каких либо рамок и цензуры. Просто отражение жизни -- хорошей или плохой, с цензурой или без -- не достаточно для того чтобы считать фотографию социальной.
Главное -- социальная фотография должна исполнять определенную функцию, преследовать благую цель -- сделать человека или общество лучше, сейчас или в перспективе. А в долгосрочной перспективе, цель социальной фотографии -- изменение модели поведения общества в отношении определенного явления. Например, сделать спорт модным или сделать курильщиков изгоями общества.
Доброе отношение к животным, забота об экологии, помощь нищим или инвалидам, патриотизм и так далее -- всё это модели поведения, которые нужно развивать в обществе. И социальная фотография должна этому способствовать. Социальная фотография позволяет рассмотреть то, на что наклеивается ярлык социальной проблемы, к чему фотограф хочет привлечь внимание общества, сделав проблемы видимыми.
Социальная тема является одной из самых острых в фотографии -- неприкрытая правда имеет свойство больно бить по глазам даже, в отличие от новостной фотографии, не переходя границу этически дозволенного. Более того, одна из ключевых особенностей социальной фотографии заключается в фактическом равноправии фотографической и текстовой составляющей социального проекта, а в некоторых случаях, и во второстепенной роли изображений. Сам текст, сама история могут возыметь на человека настолько сильное воздействие, что изобразительная составляющая может быть не важна -- лишь бы была хоть какая-то иллюстрация.
М. Дмитриев создает целые тематические циклы: «Волжские бурлаки», «Семеновские ложкари», «Лукояновские крестьяне», «Сормовские, Выксунские, Кулебакские рабочие». Работы, имевшие выраженную социальную направленность, вообще занимали видное место в творчестве фотографа. Например, на Парижской фотографической выставке Дмитриев показал весьма «острую» фотографию «Арестанты на строительных работах», которая вызвала некоторое раздражение официальных российских обозревателей.
Также в качестве социального фотографа М. Дмитриев издает в собственной фототипии большой альбом «Неурожайный 1891-1892 год в Нижегородской губернии», который стал суровым обвинительным документом. Мало заботясь о славе и даже собственном здоровье, Максим Петрович снимал разоренные голодом деревни, фиксировал работу врачей, сестер милосердия и отдельных земских деятелей, помогающих больным тифом крестьянам В. Колябин, Н. Филатов, В. Харламов. Максим Дмитриев. Фотографии. Журнал «Планета», 1996. Альбом стал важной вехой в истории российского фоторепортажа и удостоился восторженных откликов критики.
Несмотря на все заслуги и очевидное первенство Максима Дмитриева в жанре социального фоторепортажа, основоположником социальной фотографии на Западе принято считать американского фотожурналиста и социолога Льюиса Хайна. Своими фотографиями он стремился обратить внимание просвещенных масс на проблемы, стоящие перед людьми. Во многом благодаря фотографиям Хайна и пронзительным подписям к ним поднимались общественные кампании в защиту прав шахтеров, иммигрантов K. Sampsell-Willmann «Lewis Hine as social critic». Jackson: University Press of Mississippi, 2009, стр. 9-14. и начался процесс по принятию закона, защищающего детей от труда, (правда, закон, определяющий понятие «тяжелого детского труда» был принят лишь спустя год после смерти Льюиса Хайна).
Хайна пытались не пускать на заводы и фабрики, даже угрожали, но мастер умел находить выходы для того, чтобы его труды увидели свет. Он маскировался под страховых агентов, проповедников или, на крайний случай, промышленных фотографов, чтобы попасть в необходимое ему место. Он не только делал фотографии детей, но и старался общаться с ними, чтобы узнать об их жизни и привычках «из первых» уст. Все свои беседы с детьми он записывал, поэтому к некоторым снимкам впоследствии были прикреплены небольшие сопроводительные записки.
Льюис Хайн считал, что фотография может сказать больше, чем текст, что она может повлиять на людей. Наблюдая за нелегкой жизнью детей бедняков, он не мог мириться с тем, что общество никак не защищает самых незащищенных, равнодушно наблюдая за тем, как производство губит поколение за поколением.
У Хайна нет фотографий с музыкантами, но я все равно считаю нужным отметить его как важнейшего и влиятельнейшего фотографа-документалиста.
Цель социальной фотографии состоит даже не в том, чтобы показать проблемы, а в том, чтобы пробудить интерес к проблеме. Чешский фотограф Ян Рыбарж, один из призёров фотоконкурса «Czech Press Photo» 2004 года, так описывает цели социальной фотографии: «За последние годы я был в большинстве «горячих точек» -- Ираке, Афганистане, в Чечне, но до сих пор теракт в Беслане -- самая страшная трагедия, какую мне довелось увидеть. И самая эмоциональная. Я попал в Северную Осетию через несколько дней после того, как там закончилось кровопролитие. На каждом кладбище тогда прощались с убитыми: скорбь, матери хоронили своих детей. Это было действительно ужасно.
Я не ставил перед собой цель демонстрировать чужие переживания, а скорее, таким образом хотел рассказать об одной из многих человеческих судеб. Иногда жизнь может нести позитивный заряд, иногда -- негативный. Но Беслан был определенной вехой в череде трагических событий, которые в России предшествовали этой трагедии. Страдание к этому имеет непосредственное отношение. При этом я никогда не пытался показать исключительно страдания. Для меня всегда было важно представить страну, где я снимаю, такой, какая она есть, найти в ней что-то особенное. В случае России я всегда помнил о том, что Запад не способен понять эту огромную страну, не знает, как к ней относиться» Е. Фанайлова. Современная чешская социальная и документальная фотография. http://www.svobodanews.ru/content/transcript/2286530.html
Кроме того, чешский фотограф говорит и о том, что жизни и здоровью тех, кто занимается документальной фотографией и поднимает проблемные темы, может угрожать опасность: «В Белоруссии я фотографировал митинг оппозиции во время предыдущих президентских выборов. Там было очень много людей, и в одном из темных переходов в Минске на меня напали и жестоко избили. Я до сих пор не знаю, кто это был. Можно выдвигать разные гипотезы, почему это произошло, но некоторые белорусы мне говорили, что, вероятно, это случилось из-за того, что я журналист»Е. Фанайлова. Современная чешская социальная и документальная фотография. http://www.svobodanews.ru/content/transcript/2286530.htmlt/transcript/2286530.html.
Социальные проекты -- дело трудоёмкое и затратное, но, несмотря на это, они популярны на протяжении последних ста лет. Объяснение кроется и в огромном значение этих проектов в формировании личности современных молодых людей, и в способности этих репортажей мотивировать индивидуумов на одобряемые обществом поступки. Или не делать неодобряемых.
Здесь много путей для реализации. Кто-то работает на грани фола и ориентируется на молодежь, как, например, арт-группа «Протез» -- им принадлежит абсурдистко-социальный проект «О***но русский», жестко иронизирующий над современной социальной рекламой в форме переосмысленных афиш.
Кто-то взывает к вере, пытаясь пробудить в людях ростки милосердия призывами ли вступить в общество абстрактных национал-патриотов и православных хоругвеносцев, слушать ли радио «Радонеж» или читать материалы на аналитическо-познавательных сайтах вроде religo.ru.
Кто-то делает социальную тематику главной темой творчества, как, например, немецкий фотограф Андреа Дифенбах, изъездившая полмира с выставкой «СПИД в Одессе» и работающая в рамках проекта «Страна без родителей» с молдавскими детьми, чьи родители уехали на заработки в другие страны.
И в России есть такие неравнодушные фотографы, готовые колесить по всей стране, чтобы потом в своих снимках показать зрителям боль, страдания и отчаяние людей, которые кажутся нам оторванными от наших судеб, но на самом деле находящиеся совсем рядом и нуждающиеся в помощи.
Например, фотографы «Новой» газеты часто поднимают в своих публикациях темы социального неравенства, произвола властей, искажения истории, бездомных людей и животных, засыпаемых песком городов и живущих в заброшенных домах подростков.
Между тем, социальная фотография все еще относительно новое и неизученное понятие для России. Специалисты трактуют ее как вид коммуникации, ориентированный на привлечение внимания к самым актуальным проблемам общества и его нравственным ценностям Социальная реклама [Электронный ресурс]: сайт Социальная реклама.ru. - 2003..
Известно, что время и страна накладывают отпечаток на взгляд и интерпретацию любых событий. Социальная фотография в России, несомненно, отражает изменившиеся ценности и установки. Темы, которые отражают фотографы в своих работах, сейчас более разнообразны и лежат не только в сфере деятельности государства, но и в области межличностных отношений граждан. Современная социальная фотография также использует технические новшества века, которые делают ее более художественной и актуальной.
Мы живем в несовершенном мире. Проблемы бездомных, наркоманов, детей-сирот, инвалидов и стариков -- это темы, которые больно и подчас неприятно обсуждать. Самое простое: отгородиться от них, не замечать, делать вид, что всё порядке. С помощью фотографии мы можем показать проблему, привлечь внимание других и тем самым помочь.
Вместе с этим, съёмка социальной фотографии является одной из самых сложных. «Фотографу нужно проникнуться болью и страданием людей, которых он снимает, иначе о случившемся рассказать невозможно. Мне кажется, что о человеческой трагедии говорить нужно. Это проблема, которую решают все военные репортеры или журналисты, делающие репортажи во время природных катастроф» Е. Фанайлова. Современная чешская социальная и документальная фотография http://www.svobodanews.ru/content/transcript/2286530.html
Подчёркивает Ярослав Прокоп, один из директоров Национального музея фотографии в Чехии.
Фотографу необходим прямой контакт с теми, кого он снимает. И поэтому социальная съёмка изматывает не только физически, но и морально. Если фотограф пропускает через себя все те проблемы, которые он видит, он начинает их острее чувствовать, и это не может не сказаться на его психике. Фотосъёмка проходит зачастую в неприспособленных для этого условиях, при жаре, пыли, под пулями и просто в грязи, не говоря уже о том, что пребывание в неблагополучных кварталах фотографа может вызвать негатив со стороны местных жителей.
Социальные проблемы существуют столько же времени, сколько существует и всё человечество. С изобретением фотографии появились новые возможности привлечения внимания к той или иной проблеме, потому что одно дело -- прочитать о человеческой беде, и совсем другое -- увидеть её своими глазами с помощью фотографий, осознать весь масштаб проблемы. Став массовой практикой, а не просто досугом состоятельных людей, фотография в ХХ в. нашла себе широкое применение, именно оно во многом изменило облик культуры.
Первые фотографии, как известно из истории, появились в середине XIX века, а пионером фоторепортажа, одного их жанров социальной фотографии, считается французский фотограф Леон Гимпел. Его изображение усталого солдата времен гражданской войны впервые обращает внимание к душевному состоянию «пушечного мяса».
Так повелось в истории социальной фотографии, что самые резонансные работы появлялись во время различных войн. Гражданские сражения, Вторая мировая война находят отражение в фотоработах, до сих пор поражающих зверствами воющих и страданиями мирного населения. Фотографиями, потрясшими мир, стали ужасы войны во Вьетнаме. Невозможно без содрогания смотреть на пленника, пойманного южновьетнамскими солдатами и обнажённую девочку, бегущую с другими детьми от напалма. Более того, именно фотографии из Вьетнама побудили общественность начать массовую кампанию за прекращение военных действий.
Вывод
Документальной фотографией называют один из жанров фотографии обращенный к реальным событиям. К задачам документальной фотографии можно отнести создание фотографического документа, являющегося свидетельством реальных событий, документом эпохи, а так же обращением или предупреждением.
В современной среде виды фотографии, к которым мы обращаемся, чтобы получить надежную информацию об окружающих нас реалиях, с трудом поддаются четкому определению.
Объектом документальной фотографии может быть совершенно любое событие, будь то рождение нации или ребёнка, тематика её не имеет ограничений. Документальные фотоочерки не ограничены ни тематикой, ни временем.
Фотодокументалистика существует с момента изобретения фотографии и по наши дни. И если сначала она могла быть ограничена, например, несовершенством аппаратуры, то сейчас фотографы-документалисты вообще не имеют никаких технических препятствий: фотографию можно относительно легко сделать, обработать и выложить в интернет на всеобщее обозрение.
В настоящее время активно возникают и возрождаются центры фотодокументалистики, фонды, премии. Среди огромного количества шлака сложно выделить что-либо стоящее, но настоящего мастера видно издалека. Для того, чтобы ситуация из полного застоя изменилась к лучшему, нужно много времени.
Документальная фотография существует, в частности, для того, чтобы запечатлеть и оставить потомкам облик города. Уличные музыканты являются неотъемлемой частью любого мало-мальски крупного города и меняются вместе с ним.
Несмотря на то, что фотосъёмка уличных музыкантов проходит на улице и в переходах метро, она не относится к стрит-фотографии. Уличная фотография (стрит-фотография) -- вид документальной фотографии без явной социальной направленности, обычно изображающая людей в обычных ситуациях в общественных местах.
Социальная тема -- одна из самых сложных и цепляющих в фотографии. Когда появилась возможность иллюстрировать статьи снимками, изменилось отношение к СМИ, усилилась реакция на фотографии.
Основной целью социальной фотографии ставится привлечение внимания общественности к наиболее острым социальным проблемам, а также предложить способы их предотвращения и решения З. Бадриева. Сделать мир ближе к сердцу. Независимая Уральская Газета. 30.032012..
Глава II Уличные музыканты как одно из направлений социальной фотографии
Искусство уличной игры и пения имеет глубокие корни в культуре всех народов, и если не входить глубоко в историю этого занятия, можно вспомнить музыкантов, скитавшихся по городам и селам, которых называли менестрелями. Их роль претерпела трансформацию, приближаясь к народному уличному исполнительству. Но в XII-XIII веках менестрели были профессиональными певцами и музыкантами в феодальной Франции и Англии. Менестрели находились главным образом на службе сеньора и в своих лирических песнях воспевали рыцарские подвиги и служение даме.
В XIV-XVIII веках менестрелями начали называть не только профессионалов, находящихся на службе, но также и простонародных музыкантов, скитавшихся по городам и селам.
Историческая справка приведена для того, чтобы напомнить о том, что сегодняшние выступления музыкантов на улицах - не нововведение, а обычный многовековой пласт культуры.
Как и любой вид искусства, уличное исполнительство развивалось все прошедшие столетия, и от узкой направленности репертуара, выражающейся в воспевании подвигов рыцарей и женской красоты, перешло к очень широкому отражению самых различных тем песенного искусства, в том числе и музыкального, как общенационального, так и этнического.
Документальная фотография призвана рассказать всему миру о каких-либо животрепещущих событиях и не только. Благодаря документальной фотографии мы узнаем о чьей-то интересной, трогательной, страшной или радостной истории, и испытываем самые настоящие радостные или печальные эмоции, сопереживание главным героям, запечатленным на фото.
Документальная фотография заставляет людей задуматься о своей жизни и жизни окружающих людей, побуждает их измениться или попытаться изменить окружающий мир.
Читайте тут:
Каждому фотолюбителю стоит попробовать свои силы в документальной фотографии, что бы рассказать всему миру о происходящем вокруг, обратить внимание зрителей на то, что они не видели или не хотят видеть по каким-то своим причинам.
Для того чтобы сделать документальную фотографию не обязательно быть в центре крупных мероприятий, например, на митинге (хотя это тоже вариант). Сюжет для документальной фотографии можно найти в любой части города, за городом, в деревне, заброшенном селе, в путешествии, по дороге с работы домой, в отпуске за границей, в общем, где угодно.
Можно и даже нужно. Зритель обращает внимание на документальную фотографию не только потому, что на ней запечатлен интересный момент. С помощью цвета, света, композиции документальная фотография обретает фактуру и смысл, становится интересной зрителю. Так, например, многие документальные фотографии мы можем видеть только в черно-белом варианте. Почему? Да просто этим фотограф пытается донести до зрителя сущность сюжета, его драматичность. Нередко фотографы во время постобработки документальных фотографий придают фотографии эффект виньетирования для того, чтобы выделить центр интереса и придать фотографии остроту.
Точка съемки так же очень важна для документальной фотографии, как и для любого другого жанра фотоискусства, ведь главные объекты, запечатленные на фотографии, могут “заиграть” по-другому, если фотограф возьмет более высокую или низкую точку для съемки.
Как фотографу вести себя во время фотосъемки?
Фотографу-документалисту необходимо быть предельно острожным, потому что не все “объекты” съемки мечтают попасть в объектив камеры и прославиться на всю страну. Особенно это касается фотографов, решившихся запечатлеть для истории какое-либо масштабное событие или стихийное бедствие, например, митинг, забастовка, наводнение, землетрясение и т.п. Такие события можно и даже нужно снимать с безопасного расстояния или с какого-либо возвышения. В этом случае фотографу может помочь телеобъектив и камера с расширением не менее 12-ти мегапикселей.
Фотографу-документалисту важно зафиксировать один-единственный неповторимый момент, а для этого нужно быть всегда наготове. Настраивать камеру во время документальной съемки фотографу будет скорее всего некогда, поэтому, чтобы сделать четкие фотографии, необходимо переключить камеру в приоритет выдержки и определить короткую выдержку (от 1/250 сек.). В данном режиме камера сама подберет параметры диафрагмы, ориентируясь на освещенность объектов съемки и значение выдержки, и, тем самым, сэкономит фотографу время.
Читайте другие материалы
Фото Дэвида Джилландерса
История документальной фотографии как отдельного жанра началась в конце XIX века. Благодаря развитию технических возможностей мастеров фотодела становилась все больше. Нашедшие свое призвание в документальной фотосъемке в большинстве своем выпускали иллюстрированные фотоальбомы, как правило, на этнографическую тему. Конечно, описываемый нами жанр в то время был мало похож на документальную фотографию нынешней эпохи. Если сегодня при слове «фотодокументалистика» мы представляем рассказ на злободневную тему, то в конце XIX века это было скорее обстоятельное повествование.
Пример тому - работы Питера Генри Эмерсона. Этот британский мастер и теоретик фотографии последние два десятилетия XIX века фотографировал жителей и пейзажи Восточной Англии. В его изложении это был уголок, не тронутый безжалостной рукой прогресса, которая несла с собой разрушение привычного образа жизни.
Особенности жанра
Документальная фотография - это, как правило, серия снимков на определенную тему, выполненных в хронологическом порядке. Трудно припомнить хотя бы одну документальную работу, состоящую из единичной фотографии. Жанр характерен также наличием текста, описывающего предмет изображения, место и время. Текст может быть как минимальным, так и развернутым и принадлежит обычно руке самого фотографа. Интересно, что работа над документальными проектами не подразумевает какого-либо ограничения по времени. К примеру, фотоисследования Эдварда Кертиса, снимавшего жизнь американских индейцев, длились десятилетиями.
Как правило, работы фотодокументалистов предстают на суд широкой публики на выставках и в книгах. Немало документальных проектов видят свет со страниц журналов и порой газет, а то и будучи запечатленными на видеопленку. Большие возможности для тех, кто работает в жанре документальной фотографии, предоставляет в наши дни интернет.
До недавнего времени термин «документальная фотография» в профессиональном языке отсутствовал. Сегодня он обозначает жанр, изображающий явления и события с помощью погружения в тему, обычно социального характера. Этот жанр объединяет задачи фотоискусства и фотожурналистики. Нередко документальную фотографию относят к жанрам фотожурналистики. В фотодокументалистике выделяют такие поджанры, как хроникальная, уличная фотография и другие. Подобные деления, конечно, условны: границы между жанрами весьма размыты.
Мастера фотодокументалистики
К признанным мастерам хроникальной фотографии начала XX века относят отечественных авторов Якова Штейнберга, Карла Булла, Петра Оцупа. Эти мастера оставили потомкам фотоснимки самых громких событий ушедшего века - Первой мировой, революции 1917 года.
Старейшим фотографом-иллюстратором называл себя Карл Булла. Его снимки с места событий становились иллюстрациями важных событий - от конгрессов и балов до Русско-японской войны. Будучи фотокорреспондентом газеты «Новое время», Булла сумел запечатлеть дыхание эпохи.
Документальная фотография в России после революции становится частью пропаганды. Изображения революционных матросов и солдат, трудовых будней широко использовались в печати. Как говорили в то время, «история писалась объективом». Впрочем, роль хронографа мировая документальная фотография взяла на себя еще раньше. Примером тому может послужить знаменитая фотография Александра Гарднера Rebel Sharpshooter in Devils Den («Мятежный снайпер в логове дьявола»). Снимок сделан в день битвы армий Севера и Юга при Геттесберге, во время Гражданской войны в Америке (1863 год). На протяжении более чем столетия она привлекает внимание исследователей фотоискусства, несмотря на то что некоторые эксперты говорят о факте имевшего место монтажа.
Кстати, американским мастерам, работавшим в жанре хроникальной фотографии, первым удалось показать примеры влияния искусства на решение социальных проблем. Льюис Хайн в первой половине прошлого века обличал своими фотографиями безнравственность и ужас детского труда и безпризорщины. А Джэкоб Риис издал книгу «Как живет другая половина», в которой показал жизнь нью-йоркских трущоб. Их фотографии стали доказательствами социальной несправедливости и поводом для проведения нужных в обществе реформ.
Цели фотодокументалистики
Показать то, что неправильно в мире, сделать так, чтобы это поправить. Такой целью задались фотожурналисты, создавшие после Второй мировой войны международное кооперативное агентство «Магнум». Произошло это в Париже в 1947 году. Среди отцов-основателей были признанные мастера жанра документальной фотографии: Роберт Капа, Дэвид Сеймур, Анри Картье-Брессон. К сегодняшнему дню фотоагентство «Магнум» создало свои представительства во многих мировых столицах: в Нью-Йорке, Токио, Лондоне, Париже.
Первоначально в «Магнум» входили военные фотокорреспонденты. Многие из них начинали работу на полях сражений и погибли там. Роберт Капа погиб во Вьетнаме. Дэвид Сеймур сумел выжить в Испании, но был убит на Ближнем Востоке.
Предназначение мастеров хроникальной фотографии - подвергать свою жизнь риску, пытаясь запечатлеть мгновения истории. Фотокорреспондент New York Times Отто Пол работал в Москве в период с 1991 по 1993 год. Во время событий 3–4 октября 1993 года он снимал штурм телецентра «Останкино». Во время обстрела фотограф был тяжело ранен и, очевидно, не выжил бы, если бы не два человека, которые вынесли его на своих руках. В эти дни Отто Пол находится в Москве и пытается найти своих спасителей. Многие документальные фотографии подчас связаны с необычными или трагическими судьбами своих героев.
Снимок шотландского фотографа Дэвида Джилландерса, сделанный в Одессе, был признан UNICEF лучшим кадром на социальную тематику в 2005 году. На нем запечатлен момент из жизни 17-летней бездомной Яны, прошедшей весь путь лишений живущего на улице подростка. Выхвачен эпизод, когда сотрудники социального патруля оказывают Яне помощь в связи с ее ухудшившимся самочувствием. К сожалению, девушке не суждено было узнать, что ее фото облетело все информагентства мира. Героиня снимка умерла от холода зимой 2004 года.
Социальный репортаж
Социальный репортаж - один из самых востребованных в фотодокументалистике. Но понятие документального фото гораздо шире, чем просто фиксирование каких-либо злободневных проблем. Конечно, немало специалистов сходятся во мнении: фотодокументалистика должна выполнять информационные функции. Это ее задача номер один. Однако предназначение фотодокументалистики, похоже, вышло далеко за рамки простого пересказа сюжета. Это еще и авторский взгляд на происходящее, и комментарий к событиям, и призыв к действию. Кроме того, документальная фотография, по сути, является уникальным визуальным историко-художественным свидетельством. Она отличается серьезной сюжетной завязкой и редко кого оставляет равнодушным.
Нужно знать, что чтобы сделать качественное документальное фото, следует правильно экипироваться. Помочь в этом вам могут советы в статьях о правильном выборе фотосумки , штативных головок и специальной техники для выездной фотосъемки . Также читайте другие статьи нашего сайта.
Франческо Зизола (Рим, 1962) фотографировал многие военные конфликты во всем мире и их последствия. Его книга "Born Somewhere" стала результатом 13-летнего труда и путешествия, автор говорит о жизни детей в 28 странах мира, в которых побывал Франческо. Он является членом и одним из основателей фотографического агентства NOOR, работающего в сфере документалистики. Франческо живет в Риме.
Francesco Zizola
Prashant Panjiar
Один из самых известных фотожурналистов в Индии. Его фотографии, подымают многие спорные вопросы из жизни Индии. Он много путешествует по своей стране, создавая самые интересные фотоистории её жителей. Взгляните сами. Prashant Panjiar фотограф-самоучка, живущий в Нью-Дели, Индия.
Познакомьтесь с другими работами Prashant Panjiar
Куба Камински (Kuba Kaminski)
Родился в 1985 году в Варшаве, Польша. Имеет ученую степень в Школе фотографии и видеосъемки Лодзи. В 2004 году он начал работу в качестве профессионального фотографа в журнале "Zycie" и с 2005 года является штатным фотографом для "Rzeczpospolita" ежедневной газеты в Польше.
Познакомьтесь с другими работами Куба Камински
Пеп Бонет (Pep Bonet)
Еще один замечательный фотокорреспондент, который в своей работе уделяет особое внимание проблемам женщин и детей в Бангладеш. Кроме того, Пеп часто снимает фоторепортажи посвященные конкретным людям и их историям. Знакомьтесь с Пеп Бонет.
Познакомьтесь с другими работами Пеп Бонет
Мариэлла Фаррер (Mariella Furrer)
Mariella Furrer, швейцарка, родившаяся в Бейруте и прожившая всю свою жизнь в Африке. Она принимала участие в документальных фото проектах в Международном центре фотографии в Нью-Йорке, и с тех пор работает внештатным фотокорреспондентом. В основном, Мариэлла работает в Кении и Южной Африке, но побывала во многих странах Европы и Ближнего Востока. Основная тематика её работы это нарушение прав детей в Африке.
Познакомьтесь с другими работами Mariella Furrer
Андри Тамбунан (Andri Tambunan)
Родился в Джакарте, Индонезия в 1981 году, переехал в Соединенные Штаты в возрасте 10 лет. Впервые фотографировать начал еще в школе. Получил степень бакалавра в области фотографии в Государственном университете в Сакраменто по специальности изобразительное искусство.
Познакомьтесь с другими работами Andri Tambunan
Giulio Piscitelli
Фотограф много внимания уделяет таким темам как Материнство, Экологические катастрофы, Жизнь в трущобах, Стихийные бедствия. Джулио побывал во многих горячих точках по всему миру и в кругу фотожурналистов очень уважаем не только за свои работы, но и за свое мужество. Знакомьтесь Джулио Piscitelli.
Познакомьтесь с другими работами Giulio Piscitelli
Залмай (Zalmaï)
Родился в Кабуле, Афганистан. Залмай покинул страну после советского вторжения в 1980 году. Он переехал в Лозанне, Швейцария, после чего стал гражданином Швейцарии. Всю свою жизнь он был страсно увлечен фотографией, и только в Лозанне смог профессионально заняться работой фотографа, тут же он окончил школу фотографии, а потом обучался в Центре профессионального обучения Фотографии в Ивердоне.
Познакомьтесь с другими работами Zalmaï
Филипп Спалек (Philipp Spalek)
Феноменальные истории о христианстве и о религиях в целом. Лауреат нескольких премий и наград в области фотожурналистики. Много работ посвященных конфликтам Ближнего востока.
Познакомьтесь с другими работами Philipp Spalek
Паоло Патруно (Paolo Patruno)
Фотограф сосредоточен на социальных проблемах, работает над несколькими социально-документальными проектами, сотрудничает с неправительственными организациями, помогает некоммерческим организациям. Много проектов фотографа посвящено глобальным вопросам, включая здравоохранение, образование, права человека, бедность. Работая над каждым своим проектом, Паоло живет в тех же условиях, что и люди, которых он снимает, он старается полностью проникнуться их жизнью, прочувствовать их боль, потому что только таким образом, по мнению фотографа, можно создать по-настоящему живые фотографии.
Познакомьтесь с другими работами Paolo Patruno
Джонатан Тэйлор (Jonathan Taylor)
Известен своим черно-белым снимок, на котором изображены полицейские избивающие мужчин. Джонатан Тэйлор объездил всю Азию, фотографируя жертв «Агента Оранж» (губительной ядовитой смеси по уничтожению растительности) во Вьетнаме. Работал в Бангкоке, где занимался проектом рассказывающем о специальном полицейском подразделении, помогающем рожать беременным женщинам, застрявшим в пробке.
Познакомьтесь с другими работами Jonathan Taylor
Янив Надав (Yaniv Nadav)
Изображения фотографа посвящены культуре, человечеству, социальной справедливости и многому другому. Знакомьтесь замечательный фотограф-документалист Янив Надав.
Познакомьтесь с другими работами Yaniv Nadav
Андреа Брук (Andrea Bruce)
Через свои документальные фотографии, Андреа Брук стремится привлечь внимание к людям, живущим в послевоенных странах и борющиеся с её последствиями. Она является совладельцем и членом фотоагентства NOOR.
Познакомьтесь с другими работами Andrea Bruce
Халед Хасан (Khaled Hasan)
«Я всегда хочу рассказать через свои фотографии людям истории жизни других людей. Я чувствуя себя посланником общества, призванным объединять людей по всему миру через культуру и искусство. Моя философия такова - для фотографа очень важно создать связь и доверительные отношения со своими моделями, только тогда вы сможете сделать снимок, передающий истинную энергетику той жизни, о которой вы рассказываете» - Халед Хасан.
Познакомьтесь с другими работами Khaled Hasan
Арко Датто (Arko Datto)
Арко живет между Индией и Францией. Его проекты посвящены жизни Парижа, а так же проблемам Бенгалии. Он является одним из нескольких фотографов выбранных для семинара Ангкор Фото в Magnum. Замечательный фотограф.
Познакомьтесь с другими работами
